MENCA ESTÉVEZ "Mª CARMEN ESTÉVEZ SALGUEIRO" [Vigo, Pontevedra 1969] 
El ambiente familiar, abierto a todas las manifestaciones de la cultura, especialmente la plástica y la música, acaso condicionaron la vocación de Menca Estévez, varias de cuyas hermanas son también artistas en los campos del canto y la interpretación instrumental.
Cursó la carrera de Bellas Artes en la Facultad de Salamanca los años 1988 a 1993, y el doctorado en el bienio siguiente, en la de Pontevedra, con aprobación de su proyecto de tesis sobre análisis y valoración del artista vigués Fernando Casás. Ha asistido a diversos cursos en las Universidades del País Vasco y de Zaragoza, y ha viajado por numerosos países de Europa y América.
Comenzó a exponer en la muestra colectiva "Arte Xoven Galega", y ha participado en otros muchos certámenes de este carácter en toda Galicia. Individualmente expuso por primera vez en la Sala de Arte de Caixavigo, y más tarde lo hizo en otras ciudades de Galicia.
Poseen obra suya la Xunta de Galicia, el Rectorado de la Universidad de Vigo, el Museo Carlos Maside y diversas instituciones gallegas.
Menca Estévez es casi por completo informalista. Sobre vagas referencias construye un mundo de tonalidades asordadas, en el que dominan los ocres y los sienas. Existe en ella una preocupación íntima por la materia que, no obstante, llega al soporte como descuidada, al modo de la apariencia de muros desconchados y continuamente repintados. Geometrismos imprecisos se inscriben en esos ambientes. Inevitablemente, hay que referenciar su pintura en la del catalán Antoni Tàpies, si bien es menos elaborada, más propensa a la impronta inmediata, sin la minuciosidad que a veces presenta el gran informalista de reconocimiento mundial. Menca Estévez es reflexiva, como cargada de silencios. Su voz cromática siempre la escuchamos con sordina, atenuada, en registro grave. Es la textura, y una intuible arquitectura no explícita, la que caracteriza a sus cuadros, cuya belleza en cierto modo inquietadora exige del espectador un diálogo inteligente y sostenido para captarla en toda su intensidad.
Geometría, sí, pero como olvidada al fin. Placer en ocres, grises, sienas. A veces, un azul lírico o un carmín atenuado. Los objetos han perdido su referencia, como si los contempláramos al través de un cristal empañado. Pero sin renunciar a un latente humanismo que al fin se impone y nos interesa y preocupa.
BIBLIOGRAFIA
-III Salón de Arte Xove de Ourense.
Ourense, 1994.
-Arte Xove Galega. Antológica 1978-1998.
Vigo. Casa das Artes, 1998.
-Pablos, Francisco:
A Arte galega na colección Caixavigo. Séculos XIX e XX.
A Coruña. Estación Marítima, 1997.
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