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Su obra se puede relacionar con la de artistas que como Nicholson o Malevich supieron conciliar las formas geométricas con la poesía y conservar a la vez una visión mágica, una capacidad para la creatividad libre de prejuicios, con imaginación no sólo formal sino también en los materiales. Elementos de construcción actuales como el pladur juegan con formas elaboradas con barro con las imperfecciones y acabados rugosos del trabajo manual en una obra que proyecta un auditorio, dibujando en el espacio, formas y sugerencias evocadoras de orejas. Aunque aquí represente una idea concreta, como propuesta experimental con un lenguaje de vocación arquitectónica, hay equilibrios de fuerzas y bifurcaciones que permiten asociaciones poéticas, con un pensamiento de apertura y una nota de ironía.
A súa obra pódese relacionar coa de artistas que como Nicholson ou Malevich souberon concilia-las formas xeométricas coa poesía e conservaren asemade unha visión máxica, unha capacidade para a creatividade libre de prexuízos, con imaxinación non só formal senón tamén nos materiais. Elementos de construcción actuais como o pladur xogan con formas elaboradas con barro, coas imperfeccións e acabados rugosos do traballo manual nunha obra que proxecta un auditorio, debuxando no espacio formas e suxerencias evocadoras de orellas. Aínda que aquí represente unha idea concreta, como proposta experimental cunha linguaxe de vocación arquitectónica, hai equilibrios de forzas e bifurcacións que permiten asociacións poéticas, cun pensamento de apertura e unha nota de ironía.
Hijo del autor teatral Juan Antonio de Laiglesia, es un niño fantasioso, enfermizo, que se ve rodeado del ámbito artístico en el que le sumerge su padre, también músico. En 1961 aprende en el taller de Eduardo Capa los métodos de fundición a la cera perdida, que serán los rudimentos de su pasión por la escultura, que ha de sentir de manera nada convencional a partir de su rigurosa formación intelectual y estética. Viaja por la América andina, conviviendo con los nativos, mientras estudia Filosofía y espiritualismo oriental. Viajero impenitente por Europa, se dedica a pintar. Cursa la carrera de Bellas Artes en la Facultad de Madrid, a la que se incorporará como profesor. Poco después, tras haber accedido a la cátedra, será el primer decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, en Pontevedra, de la que actualmente es director del departamento de Escultura. Expone en Madrid y es elogiado por críticos exigentes. En 1978 se doctora con una tesis sobre "Fenomenología de la experiencia estética en Mikel Dufrenme". Escribe ensayos de arte desde una concepción filosófica. Se relaciona con artistas gallegos como Leiro, Paz, Caruncho, Labra. Escribe, publica diversas obras y fomenta encuentros y coloquios en varias universidades. Se conoce su obra escultórica en las exposiciones que realiza en Pontevedra y Vigo, y la lleva también a Londres, Rouen y Edimburgo. Fundamentalmente preocupado por la vanguardia, sigue postulados de Huizinga, y afirma que "el arte, y no digamos la escultura, trabaja precisamente en la codificación de la metáfora". Hace suya la afirmación de Fichte: "Sólo juega el hombre cuando es hombre en el pleno sentido de la palabra, y sólo es plenamente hombre cuando juega". En la obra de Juan Fernando de Laiglesia aparecen los elementos más insólitos y, con frecuencia, aprovecha los despreciados, de manera que su creacción es consecuencia de la reflexión a partir de sugerencias, aunque jamás se acerque al "bricolage". Modos surrealistas laten o están presentes en sus obras, a partir de la visión no convencional de las cosas. Lo meramente artesanal se transforma así en un concepto estético diferente, inquietador, para que el resultado sea no lo que se ve, sino lo que es obligatorio intuir, desde el imaginario diálogo inteligente, que es comprendedor. Curiosamente, el resultado vanguardista tiene reminiscencias barrocas y a veces deliberadamente vulgares, o bien la arquitectura sugerida se integra en las formas corpóreas, que no son mero bulto redondo, sino combinación de propiedades, de ideas materializadas.
-J.F. de Laiglesia: Las habitaciones del héroe. Pontevedra, 1999. -J.F. de Laiglesia: Escultura y gerundio. En "Pensar, habitar, construir". Pontevedra, Diputación 1993. -J.F. de Laiglesia: Escultura gallega como esfuerzo adverbial. Vigo. Museo de Castrelos, 1997. -J. F. De Laiglesia: Las habitaciones del héroe. Pontevedra, 1999 -J. F. De Laiglesia: Escultura y gerundio. En “Pensar, habitar, construír”. Pontevedra, Deputación 1993. -F.J. de Laiglesia: Escultura gallega como esfuerzo adverbial. Vigo. Museo de Castrelos, 1997. -VV.AA. “Las habitaciones del héroe” Sargadelos, 1999 con la obra reproducida.
Fillo do autor teatral Juan Antonio de Laiglesia, é un neno fantasioso, enfermizo, que se ve rodeado do ambiente artístico no que o somerxe seu pai, tamén músico. En 1961 aprende no taller de Eduardo Capa os métodos de fundición á cera perdida, que serán os rudimentos da súa paixón pola escultura, que ha de sentir de maneira nada convencional a partir da súa rigorosa formación intelectual e estética. Viaxa pola América andina, convivindo cos nativos mentres estudia Filosofía e espiritualismo oriental. Viaxeiro impenitente por Europa, dedícase a pintar. Cursa a carreira de Belas Artes na Facultade de Madrid, á que se incorporará como profesor. Pouco despois, tras acceder á cátedra, será o primeiro decano da Facultade de Belas Artes da Universidade de Vigo, en Pontevedra, da que actualmente é director do departamento de Escultura. Expón en Madrid e é eloxiado por críticos esixentes. En 1978 doutórase cunha tese sobre “Fenomenoloxía da experiencia estética en Mikel Dufrenme”. Escribe ensaios de arte desde unha concepción filosófica. Relaciónase con artistas galegos como Leiro, Paz, Caruncho, Labra. Escribe, publica diversas obras e fomenta encontros e coloquios en varias universidades. Coñécese a súa obra escultórica nas exposicións que realiza en Pontevedra e Vigo, levándoa tamén a Londres, Rouen e Edimburgo. Fundamentalmente preocupado pola vangarda, segue postulados de Huizinga e afirma que “a arte, e non digamos a escultura, traballa precisamente na codificación da metáfora”. Fai súa a afirmación de Fichte:” Só xoga o home cando é home no pleno sentido da palabra, e só é plenamente home cando xoga”. Na obra de Juan Fernando de Laiglesia aparecen os elementos máis insólitos e, con frecuencia, aproveita os desprezados, de maneira que a súa creación é consecuencia da reflexión a partir de suxerencias, aínda que nunca se achegue ó bricolage. Modos surrealistas laten ou están presentes nas súas obras, a partir da visión non convencional das cousas. O meramente artesanal transfórmase así nun concepto estético diferente, inquietador, para que o resultado sexa non o que se ve, senón o que é obrigatorio intuír desde o imaxinario diálogo intelixente, que é comprendedor. Curiosamente, o resultado vangardista ten reminiscencias barrocas e ás veces deliberadamente vulgares, ou ben a arquitectura suxerida se integra nas formas corpóreas, que non son un mero vulto redondo, senón unha combinación de propiedades, de ideas materializadas.
- J. F. De Laiglesia: Las habitaciones del héroe. Pontevedra, 1999 - J. F. De Laiglesia: Escultura y gerundio. En “Pensar, habitar, construír”. Pontevedra, Deputación 1993. - F.J. de Laiglesia: Escultura gallega como esfuerzo adverbial. Vigo. Museo de Castrelos, 1997. -VV.AA. “Las habitaciones del héroe” Sargadelos, 1999 coa obra reproducida.
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Su obra se puede relacionar con la de artistas que como Nicholson o Malevich supieron conciliar las formas geométricas con la poesía y conservar a la vez una visión mágica, una capacidad para la creatividad libre de prejuicios, con imaginación no sólo formal sino también en los materiales. Elementos de construcción actuales como el pladur juegan con formas elaboradas con barro con las imperfecciones y acabados rugosos del trabajo manual en una obra que proyecta un auditorio, dibujando en el espacio, formas y sugerencias evocadoras de orejas. Aunque aquí represente una idea concreta, como propuesta experimental con un lenguaje de vocación arquitectónica, hay equilibrios de fuerzas y bifurcaciones que permiten asociaciones poéticas, con un pensamiento de apertura y una nota de ironía.
A súa obra pódese relacionar coa de artistas que como Nicholson ou Malevich souberon concilia-las formas xeométricas coa poesía e conservaren asemade unha visión máxica, unha capacidade para a creatividade libre de prexuízos, con imaxinación non só formal senón tamén nos materiais. Elementos de construcción actuais como o pladur xogan con formas elaboradas con barro, coas imperfeccións e acabados rugosos do traballo manual nunha obra que proxecta un auditorio, debuxando no espacio formas e suxerencias evocadoras de orellas. Aínda que aquí represente unha idea concreta, como proposta experimental cunha linguaxe de vocación arquitectónica, hai equilibrios de forzas e bifurcacións que permiten asociacións poéticas, cun pensamento de apertura e unha nota de ironía.
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