GARCÍA-GESTO "JOAQUÍN GARCÍA-GESTO" [Lugo 1948]

Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, por la que es licenciado. Su primera exposición individual la realizó en el Círculo de las Artes, de su ciudad natal, en 1964, cuando sólo tenía dieciseis años. Posteriormente lo ha hecho en Madrid, Málaga, Compostela, A Coruña y Vigo; en Alemania, con el patrocinio de la Embajada española, y en Buenos Aires. Ha participado en importantes colectivas, como la cuarta Bienal Internacional del Deporte en Las Bellas Artes; Panorama 78, del Museo Español de Arte Contemporáneo, de la que fue comisario; Pintores de Lugo, en la Casa de la Parra, en Compostela, y Arco 87. Está representado en los Museos Carlos Maside, de Sada, y Castrelos, del Ayuntamiento de Vigo. García Gesto define su concepto pictórico como un estudio del plano y sus posibilidades matéricas. Una forma de inducir una concepción espacial virtual. El dibujo, la línea y el punto como los protagonistas fundamentales de la tradición artesanal en el lenguaje de la imagen. Estos elementos, la mayoría de las veces los articula muy fundidos con el plano soporte, de manera que no desvirtúen la sensación tridimensional del lienzo. El color, muy parco, monocromo, trabajado en contraste afín, para abundar en el concepto de superficie plana de objeto tridimensional, como si de una placa se tratara. Sus temas están en el entorno inmediato, afirmando una realidad doméstica, para oponerla al mercado de lo mundano. Una mirada interior que huye de los argumentos espectaculares. Pintura como despreocupada del oficio, de la técnica. Cual si fueran huellas borrosas, casi perdidas, de dibujantes espontáneos en muros medio derruidos. Dibujo de línea deliberadamente dubitativa, escueto, mera insinuación o boceto de una realización posterior más precisa, que al fin no existirá. Pintura "póvera", neo realista, que sin embargo expresa una gran emoción y denota a un artista reflexivo e inteligente, muy próximo a lo que el novelista y psiquiatra Martín Santos llamó tiempos de destrucción. Lo mínimo, lo secundario, lo absolutamente despreciable y fugaz, cobra en la pintura de García-Gesto valor de categoría y permanencia, con pincelada ancha, de textura áspera y cuarteada, casi monocroma, en la que se insinúan perspectivas al fin inexistentes y objetos como temblorosos. Aunque semeje ser tan intimista, tan asordado, ha realizado murales de considerables dimensiones en edificios públicos como el Aeropuerto de Barajas, donde al fin se reitera una sensibilidad muy acusada y la importancia que estas expresiones desnudas pueden cobrar ante el espectador inteligente y dispuesto a admitir que el arte no exige siempre alardes, tantas veces gratuitos y hasta innecesarios.

BIBLIOGRAFIA

- Imaxes a carón das aulas. Ourense y Vigo, 1980 y 1990. - Panorama 78. Catálogo. Madrid, 1978.

GARCÍA-GESTO "JOAQUÍN GARCÍA-GESTO" [Lugo 1948]

Formouse na Escola Superior de Belas Artes de San Fernando, en Madrid, pola que se licencia. A súa primeira exposición individual realizouna no Círculo das Artes, da súa cidade natal, en 1964, cando só tiña dezaseis anos. Posteriormente fíxoo en Madrid, Málaga, Santiago de Compostela, A Coruña e Vigo; en Alemaña, co patrocinio da embaixada española, e en Bos Aires. Participou en importantes colectivas, como a cuarta Bienal Internacional do Deporte nas Belas Artes; Panorama 78, do Museo español de Arte Contemporáneo, da que foi comisario; Pintores de Lugo, na Casa de la Parra, en Compostela, e Arco 87. Está representado nos Museos Carlos Maside, de Sada, e Castrelos, do concello de Vigo. García Gesto define o seu concepto pictórico como un estudio do plano e as súas posibilidades matéricas. Unha forma de inducir unha concepción espacial virtual. O debuxo, a liña e o punto como os protagonistas fundamentais da tradición artesanal na linguaxe da imaxe. Estes elementos, a maioría das veces articúlaos moi fundidos co plano soporte, de maneira que non desvirtúen a sensación tridimensional do lenzo. A cor, moi parca, monocroma, traballada en contraste afín, para abundar no concepto de superficie plana de obxecto tridimensional, como se dunha placa se tratase. Os seus temas están no contorno inmediato, afirmando unha realidade doméstica, para opoñela ó mercado do mundano. Unha vida interior que foxe dos argumentos espectaculares. Pintura como despreocupada do oficio, da técnica. Coma se fosen pegadas borrosas, case perdidas, de debuxantes espontáneos en muros medio derruídos. Debuxo de liña deliberadamente dubitativa, escueto, mera insinuación ou bosquexo dunha realización posterior máis precisa, que á fin non existirá. Pintura "póvera", neorrealista, que sen embargo expresa unha grande emoción e denota a un artista reflexivo e intelixente, moi próximo ó que o novelista e psiquiatra Martín Santos chamou tempos de destrucción. O mínimo, o secundario, o absolutamente desprezable e fugaz, cobra na pintura de García-Gesto valor de categoría e permanencia, cunha pincelada ancha, de textura áspera e cuarteada, case monocroma, na que se insinúan perspectivas finalmente inexistentes e obxectos como tremerosos. Aínda que semelle ser tan intimista, tan axordado, realizou murais de considerables dimensións en edificios públicos como o aeroporto de Baraxas, onde se reitera unha sensibilidade moi acusada e a importancia que estas expresións núas poden cobrar ante o espectador intelixente e disposto a admitir que a arte non esixe sempre alardes, tantas veces gratuítos e ata innecesarios.

BIBLIOGRAFIA

-“Imaxes a carón das aulas”. Ourense e Vigo, 1989 e 1990. -Panorama 78. Catálogo. Madrid, 1978.

JOAQUÍN GARCÍA-GESTO - Sin título, 1992. Acrílico, algodón, látex/tela, 161x130 cm (INV:2218)

Comentarios

Con una línea configura una copa sobre un fondo de efecto monocromático que presenta irregularidades en la superficie, en la que afloran protuberancias producidas por la pintura y arrugamientos de la tela adherida. El objeto destaca, con toda la fuerza que le da el dibujo, en un ámbito de silencio con el que parece fundirse.
Desde 1989 la creación artística de García Gesto evoluciona hacia un despojamiento de formas y colores del territorio del cuadro, trabajando desde la reflexión, dentro del lenguaje pictórico tradicional.

Exposiciones

“Pintura de fondo”, febrero de 1997, G. Alameda, Vigo; Bodegóns e Floreiros Colección Caixavigo, abril y mayo de 1998, no Centro Cultural Caixavigo.

Reproducciones

JOAQUÍN GARCÍA-GESTO - Sin título, 1992. Acrílico, algodón, látex/tela, 161x130 cm (INV:2218)

Comentarios

Cunha liña configura unha copa sobre un fondo de efecto monocromático que presenta irregularidades na superficie, onde afloran protuberancias producidas pola pintura e engurramentos da tea adherida. O obxecto destaca, con toda a forza que lle dá o debuxo, nun ámbito de silencio co que semella fundirse. Desde 1989 a creación artística de García Gesto evoluciona cara a un despoxamento de formas e cores do territorio do cadro, traballando desde a reflexión, dentro da linguaxe pictórica tradicional.

Exposicións

“Pintura de fondo”, febreiro de 1997, G. Alameda, Vigo; Bodegóns e Floreiros Colección Caixavigo, abril e maio de 1998, no Centro Cultural Caixavigo.

Reproduccións