ÁNGEL CERVIÑO[Lugo 1956]

Nacido en la villa de Lezoce, en la provincia lucense, vive y trabaja en Vigo. Suele silenciar cuanto se refiere a su biografía, y en sus catálogos detalla, únicamente, lo referido a la exhibición de su obra, tanto individual como colectivamente, y además, en cronología inversa, de manera que se entienda que interesa más lo inmediato que lo antiguo, aunque por su edad, todo ello está relativamente próximo. Comenzó a exponer en 1986, en Barcelona, donde sin duda adquirió una formación intelectual y plástica considerable, que se acusa en su obra, razonada, seria, de irrenunciable investigación y no desprovista, además, de una sutil ironía, que puede llegar a sus interpretaciones de temas bíblicos. Ha recorrido numerosas ciudades de España, como Lérida, Murcia, Alicante, León, Burgos, Zamora, Madrid. Independientemente, expuso en Vigo, Ourense, A Coruña, Pontevedra y Oporto. Su primer éxito lo consiguió en la segunda edición de la ya muy prestigiada Mostra Unión Fenosa, en 1991, en la que el jurado decidió la adquisición de su obra, que se incorporó al Museo de la institución patrocinadora, en A Coruña. En esta misma ciudad confirmó su categoría, al serle adjudicado el primer premio y medalla de oro en la segunda edición del Salón de Otoño, convocado por la Real Academia de Bellas Artes de Galicia. Está representado en las mencionadas instituciones y en las colecciones de diversos ayuntamientos y entidades públicas destacadas de Galicia. Angel Cerviño es un artista de raíz intelectual. Trabaja sobre superficies amplias, partiendo de sinopsis de imágenes que se inscriben en fondos neutros, como si fueran negativos grabados al ácido, de manera que las líneas sean mórbidas. Un mismo tema, de referencia popular y hasta tópica, lo reitera en variantes cromáticas, o pormenoriza, enfatizándolos, detalles de su conjunto, hasta obligar al espectador a sumergirse en esos mundos meramente sugeridos. Una perspectiva arquitectónica, deliberadamente distorsionada, es serie en ocres y sienas, en azules, en violetas diluidos, a modo de fotografía desenfocada. Acude también a escenas del deporte o a referencias artesanales del bordado o de la talla en cristal, que fija, como retazos, cual si fueran "collages", en esos fondos neutros. Así, la suya es una simplificación consecuencia de un razonado proceso mental, no un punto de partida. Inclusive los soportes son insólitos, para que nada responda a lo convencional. Y, en definitiva, la obra de Angel Cerviño se carga de misterio; resulta inquietante, preocupadora, porque sugiere más que dice, y permite al espectador lecturas diferentes en función de sus propias referencias. Se trata de insinuar. De sugerir, para que el espectador atisbe, pero en definitiva, camina por la senda que el artista le impone. Huellas, más que expresiones concretas. Morbideces a modo de cuños desvaídos, como en rutina plástico-administrativa, que por su inquietante apariencia cobra perdurabilidad. Vagas referencias del primer arte norteamericano, con escenas de deportes violentos, que se reiteran con mínimas variantes, como acaece con sus mencionadas arquitecturas. Sobriedad cromática, que es casi inexistente. Alusiones a tintas de estampación mecánica o manual, cuando en realidad se trata de pintura, y muy pensada. Obra, en fin, sorprendente, incapaz de dejar indiferente a su contemplador, a poco sensible que sea, si bien partiendo de esa engañadora humildad con que se presenta. Es indudable que ese afán investigador terminará dando a Cerviño un camino firme, personal e inconfundible, siempre dentro de una vanguardia no convulsiva. Porque su obra es, al tiempo que avanzada, inevitablemente serena, clásica.

BIBLIOGRAFIA

-II Mostra Unión Fenosa. A Coruña, 1991. -González-Alegre, Alberto: Texto en Gólgota Suite. Pontevedra, 1998. -“Gólgota Suite” catálogo de la exposición, con la obra reproducida en la portada.

ÁNGEL CERVIÑO[Lugo 1956]

Nado na vila de Lezoce, na provincia lucense, vive e traballa en Vigo. Adoita silenciar canto se refire á súa biografía e nos seus catálogos detalla unicamente o referido á exhibición da súa obra, tanto individual como colectiva e, ademais, en cronoloxía inversa, de maneira que se entenda que interesa máis o inmediato có pasado, aínda que pola súa idade todo esto está relativamente próximo. Comezou a exponer en 1986 en Barcelona, onde sen dúbida adquiriu unha formación intelectual e plástica considerable, que se acusa na súa obra, razoada, seria, de irrenunciable investigación e non desprovista, ademais, dunha sutil ironía, que pode chegar ás súas interpretacións de temas bíblicos. Percorreu numerosas cidades de España: Lérida, Murcia, Alicante, León, Burgos, Zamora, Madrid: Independentemente, expuso en Vigo, Ourense, A Coruña, Pontevedra e Oporto. O seu primeiro éxito conseguiuno na segunda edición da xa moi prestixiada Mostra Unión FENOSA, en 1991, na que o xurado decidiu a adquisición da súa obra, que se incorporou ó Museo da institución patrocinadora na Coruña. Nesta mesma cidade confirmou a súa categoría, ó serlle adxudicado o primeiro premio e a medalla de ouro na segunda edición do Salón de Outono, convocado pola Real Academia de Belas Artes de Galicia. Está representado nas ditas instituciones e nas coleccións de diversos concellos e entidades públicas destacadas de Galicia. Ángel Cerviño é un artista de raíz intelectural. Traballa sobre superficies amplas, partindo de sinopses de imaxes inscritas en fondos neutros, como se foran negativos gravados ó ácido, de maneira que as liñas sexan mórbidas. Un mesmo tema, de refencia popular e ata tópico, reitérao en variantes cromáticas, ou pormenoriza, enfatizándoos, detalles do seu conxunto, ata obrigar ó espectador a somerxerse neses mundos meramente suxeridos. Unha perspectiva arquitectónica, deliberadamente distorsionada, é serie en ocres e sienas, azuis, violetas diluídos, a modo de fotografía desenfocada. Acode tamén a escenas do deporte ou a referencias artesanais do bordado ou da talla en cristal, que fixa como retallos o mesmo ca se foran collages, neses fondos neutros. Así, é a súa unha simplificación, consecuencia dun razoado proceso mental, non dun punto de partida. Incluso os soportes son insólitos, para que nada responda ó convencional. E, en definitiva, a obra de Ángel Cerviño cárgase de misterio; resulta inquedante, preocupadora, porque suxire máis ca di, e permítelle ó espectador lecturas diferentes en función das súas propias referencias. Trátase de insinuar; de suxerir, para que o espectador atisbe, pero en definitiva, camiña pola senda que o artista lle impón. Pegadas, maís ca expresións concretas. Morbideces a modo de cuños desvaídos, como en rutina plástico-administrativa, que pola súa inquedante apariencia cobra perdurabilidade. Vagas referencias da primeira arte norteamericana, con escenas de deportes violentos, reiterados con mínimas variantes, como acaece coas súas mencionadas arquitecturas. Sobriedade cromática, case inexistente; alusións a tintas de estampación mecánica ou manual, cando en realidade se trata de pintura, e moi pensada. Obra, en fin, sorprendente, incapaz de deixar indiferente o seu contemplador, a pouco sensible que sexa, se ben partindo desa enganadora humildade coa que se presenta. É indubidable que ese afán investigador acabará dándolle a Cerviño un camiño firme, persoal e inconfundible, sempre dentro dunha vangarda non convulsiva. Porque a súa obra é, ó tempo que avanzada, inevitablemente serea, clásica.

BIBLIOGRAFIA

-II Mostra Unión FENOSA. A Coruña, 1991. -González-Alegre, Alberto: Texto en Gólgota Suite. Pontevedra, 1998. -Comentarios de A. Cerviño nunha entrevista concedida á Voz de Galicia, 29/1/99: Alberto González Alegre e A. Ruiz de Samaniego no catálogo da exposición “Gólgota Suite” coa obra reproducida. - “Gólgota Suite” catálogo da exposición, coa obra reproducida na portada.

ÁNGEL CERVIÑO - Azul (camouflage gretel), 1997. Mixta/tela, 195x195 cm (INV:2383)

Comentarios

En una atmósfera dominada por los colores de la tierra, y casi confundida con ella, vemos la imagen de una liebre cercada por una valla. Pero ésto no es más que un estímulo visual, la obra rebasa la estética de lo que vemos y se carga de connotaciones filosóficas y antropológicas. La liebre es en Cerviño un signo recurrente que se convierte en una función de su pensamiento. Para él, igual que para Beuys, la liebre es un símbolo. Denota la forma agazapada en la materia, que nace de ella. Significa el movimiento, el nomadismo el crecimiento y la multiplicación. Cerviño establece una asociación de ideas y de emociones al presentarnos a la figura del animal privado de su libertad, respaldado por estacas, en un soporte constituido por tres telas, unidas como si se tratara de un tríptico, que realza la escenificación del motivo.

Exposiciones

"Precios" Ayuntamientos de A Coruña 1997; "Gólgota Suite" sala de exposiciones de Caja Madrid en Pontevedra, 1998.

Reproducciones

ÁNGEL CERVIÑO - Azul (camouflage gretel), 1997. Mixta/tela, 195x195 cm (INV:2383)

Comentarios

Nunha atmósfera dominada polas cores da terra, e case confundida con ela vemos a imaxe dunha lebre cercada por un valo. Pero esto non é mais que un estímulo visual, a obra rebasa a estética do que vemos e cárgase de connotacións filosóficas e antropolóxicas. A lebre é en Cerviño un signo recorrente que se converte nunha función do seu pensamento. Para el, igual que para Beuys, a lebre é un símbolo. Denota a forma acazapada na materia, que nace dela. Significa o movemento, o nomadismo, o crecemento e a multiplicación. Cerviño establece unha asociación de ideas e de emocións ao presentarnos a figura do animal privado da súa liberdade, rodeado por estacas, nun soporte constituído por tres teas, unidas como se se tratara dun tríptico que realza a escenificación do motivo.

Exposicións

“Precios” Concello da Coruña 1997; “Gólgota Suite” sala de exposicións de Caixa Madrid en Pontevedra, 1998.

Reproduccións