MENCA ESTÉVEZ "Mª CARMEN ESTÉVEZ SALGUEIRO" [Vigo, Pontevedra 1969]

El ambiente familiar, abierto a todas las manifestaciones de la cultura, especialmente la plástica y la música, acaso condicionaron la vocación de Menca Estévez, varias de cuyas hermanas son también artistas en los campos del canto y la interpretación instrumental. Cursó la carrera de Bellas Artes en la Facultad de Salamanca los años 1988 a 1993, y el doctorado en el bienio siguiente, en la de Pontevedra, con aprobación de su proyecto de tesis sobre análisis y valoración del artista vigués Fernando Casás. Ha asistido a diversos cursos en las Universidades del País Vasco y de Zaragoza, y ha viajado por numerosos países de Europa y América. Comenzó a exponer en la muestra colectiva "Arte Xoven Galega", y ha participado en otros muchos certámenes de este carácter en toda Galicia. Individualmente expuso por primera vez en la Sala de Arte de Caixavigo, y más tarde lo hizo en otras ciudades de Galicia. Poseen obra suya la Xunta de Galicia, el Rectorado de la Universidad de Vigo, el Museo Carlos Maside y diversas instituciones gallegas. Menca Estévez es casi por completo informalista. Sobre vagas referencias construye un mundo de tonalidades asordadas, en el que dominan los ocres y los sienas. Existe en ella una preocupación íntima por la materia que, no obstante, llega al soporte como descuidada, al modo de la apariencia de muros desconchados y continuamente repintados. Geometrismos imprecisos se inscriben en esos ambientes. Inevitablemente, hay que referenciar su pintura en la del catalán Antoni Tàpies, si bien es menos elaborada, más propensa a la impronta inmediata, sin la minuciosidad que a veces presenta el gran informalista de reconocimiento mundial. Menca Estévez es reflexiva, como cargada de silencios. Su voz cromática siempre la escuchamos con sordina, atenuada, en registro grave. Es la textura, y una intuible arquitectura no explícita, la que caracteriza a sus cuadros, cuya belleza en cierto modo inquietadora exige del espectador un diálogo inteligente y sostenido para captarla en toda su intensidad. Geometría, sí, pero como olvidada al fin. Placer en ocres, grises, sienas. A veces, un azul lírico o un carmín atenuado. Los objetos han perdido su referencia, como si los contempláramos al través de un cristal empañado. Pero sin renunciar a un latente humanismo que al fin se impone y nos interesa y preocupa.

BIBLIOGRAFIA

-III Salón de Arte Xove de Ourense. Ourense, 1994. -Arte Xove Galega. Antológica 1978-1998. Vigo. Casa das Artes, 1998. -Pablos, Francisco: A Arte galega na colección Caixavigo. Séculos XIX e XX. A Coruña. Estación Marítima, 1997.

MENCA ESTÉVEZ "Mª CARMEN ESTÉVEZ SALGUEIRO" [Vigo, Pontevedra 1969]

O ambiente familiar, aberto a tódalas manifestacións da cultura, especialmente a plástica e a música, acaso condicionaron a vocación de Menca Estévez, varias das súas irmás son tamén artistas nos campos do canto e a interpretación instrumental. Cursou a carreira de Belas Artes na facultade de Salamanca dos anos 1988 a 1993 e o doutoramento no bienio seguinte, na de Pontevedra, con aprobación do seu proxecto de tese sobre análise e valoración do artista vigués Fernando Casás. Asistiu a varios cursos nas universidades do País Vasco e de Zaragoza, e viaxou por numerosos países de Europa e América. Comezou a expoñer na mostra colectiva “Arte Xove Galega”, e participou noutros moitos certames deste carácter en toda Galicia. Individualmente expuxo por primeira vez na Sala de Arte de Caixavigo, e máis tarde fíxoo noutras cidades de Galicia. Posúen obra súa a Xunta de Galicia, o Rectorado da Universidade de Vigo, o Museo Carlos Maside e diversas institucións galegas. Menca Estévez é case por completo informalista. Sobre vagas referencias constrúe un mundo de tonalidades axordadas, no que dominan os ocres e os sienas. Existe nela unha preocupación íntima pola materia que, non obstante, chega ó soporte como descoidada, ó modo da aparencia de muros descunchados e continuamente repintados. Xeometrismos imprecisos inscríbense neses ambientes. Inevitablemente, hai que referencia-la súa pintura na do catalán Antoni Tàpies, se ben é menos elaborada, máis propensa ó selo inmediato, sen a minuciosidade que ás veces presenta o grande informalista de recoñecemento mundial. Menca Estévez é reflexiva, como cargada de silencios. A súa voz cromática sempre a escoitaremos con xordina, atenuada, nun rexistro grave. É a textura, e unha intuíble arquitectura non explícita, a que caracteriza ós seus cadros, cunha beleza que en certo modo é desacougante e lle esixe ó espectador un diálogo intelixente e sostido para captala en toda a súa intensidade. Xeometría, si, pero como esquecida. Pracer de ocres, grises, sienas. Ás veces, un azul lírico ou un carmín atenuado. Os obxectos perderon a súa referencia, coma se os contemplasemos a través dun cristal empanado. Pero sen renunciar a un latexante humanismo que finalmente se impón e nos interesa e preocupa.

BIBLIOGRAFIA

-III Salón de Arte Xove de Ourense. Ourense, 1994. -Arte Xoven Galega. Antolóxica 1978-1998. Casa das Artes. Vigo, 1998. -Pablos, Francisco: A arte galega na colección Caixavigo. Séculos XIX e XX. Estación Marítima. A Coruña, 1997.

Mª CARMEN ESTÉVEZ SALGUEIRO - Amarelo, tres cadrados e azul (1996), 1996. Mixta/tela, 124x167 cm (INV:2214)

Comentarios

Una estructura horizontal divide la superficie del cuadro en campos de color, azul y amarillo, sobre los que destacan tres cuadrados de un tono rosado, arcilloso. El pincel juega con unos trazos diluidos y otros más secos, transmutando la materia-color en luces y sombras, sobre una superficie alterada con grumos y roturas, como huellas o cicatrices, que dan una dimensión existencial al cuerpo de la pintura.

Exposiciones

Sala de Arte Caixavigo,Enero de 1997.

Reproducciones

Mª CARMEN ESTÉVEZ SALGUEIRO - Amarelo, tres cadrados e azul (1996), 1996. Mixta/tela, 124x167 cm (INV:2214)

Comentarios

Unha estructura horizontal divide a superficie do cadro en campos de cor azul e marela, sobre os que destacan tres cadrados dun ton rosado, arxiloso. O pincel xoga cuns trazos diluídos e outros máis secos, trasmutando a materia-cor en luces e sombras, sobre unha superficie alterada con gromos e roturas, como pegadas ou cicatrices, que dan unha dimensión existencial ó corpo da pintura.

Exposicións

Sala de Arte Caixavigo, xaneiro de 1997.

Reproduccións