JOSÉ FRAU RUIZ - Mujer con paloma, 1951. Óleo/táblex, 85x130 cm (INV:2382)

Comentarios

La protagonista es una figura femenina con traje rojo de amplio escote y gargantilla, con rostro de altos pómulos y ojos de mirada vacía, sin pupila. Está sentada ante una mesa, delante de una ventana, con una paloma blanca en el regazo, y un abanico azul en la mano.
La realidad no es más que el soporte referencial para una manera de hacer con unos planteamientos propios en los que el color y la materia tienen su propia exigencia y vitalidad: pinceladas espontáneas, aplicaciones sueltas, gestos rápidos, grumos, y abultamientos de la masa pictórica que desborda la superficie del cuadro en algunas zonas. Por los años en que está fechada la obra se encontraba Frau en Méjico. Es una época en la que pinta personajes femeninos en el interior de una habitación con ciertas similitudes con Arturo Souto y con un concepto intimista como el de Édouard Vuillard o Pierre Bonnard. La pintura se inserta en el período que López Vázquez clasifica de etapa de plenitud del artista, que abarca desde 1947 hasta su muerte.

Exposiciones

J. Frau” en el Ateneo Español de México 1951; “J. Frau” en el Centro Cultural Caixavigo 1984, dentro de la serie “Grandes Artistas Gallegos”; “J. Frau” Antológica en la Casa das Artes de Vigo, 1998.

"Colección Caixanova. Unha visión da arte contemporánea galega". Centro Torrente Ballester. Ferrol. Del 21 de marzo al 18 de abril de 2002. Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. Del 26 de abril al 28 de julio de 2002. Pazo da Cultura. Pontevedra. Del 3 de octubre al 30 de noviembre de 2002.

Reproducciones

FRAU "JOSÉ FRAU RUIZ" [Vigo 1898 - Madrid 1976]

Hijo de un miembro del Cuerpo de Carabineros, nació en el desaparecido cuartel que la Guardia Civil tuvo hasta hace muy poco en la calle de Magallanes, junto al también desaparecido Cinema Radio. Pasó los inciales años de su niñez en la ciudad atlántica, y mantuvo el recuerdo de los amaneceres sobre la bahía, que contemplaba desde los descampados que después serían la Plaza de Portugal y la calle de Rosalía Castro. Su precocidad para el arte se manifiesta en el hecho de que en 1904, a los seis años, obtuvo su primer premio de pintura. Hacia las vísperas de la guerra europea, en Huelva, inicia seriamente sus estudios, con Antonio de la Torre, y comienza a exponer. Sigue recorriendo España con los diferentes destinos profesionales de su padre. En 1916 se trasladó a Madrid, para asistir a la Escuela de San Fernando y ser discípulo de Muñoz Degrain. Se presenta por vez primera a las Nacionales de Bellas Artes en 1917. Al año siguiente le pensionan para El Paular, escuela fundamental de paisajismo español, en el que Frau llegaría a ser uno de los principales maestros. Patrocinado por un mecenas de Cataluña, realiza en Barcelona, en 1918, su primera exposición personal. Sigue participando en las nacionales de Bellas Artes, y en 1924 obtiene Tercera Medalla con su paisaje «Tierras de Leyenda», pintado en Sepúlveda, Segovia. En 1925 integra el grupo que firma el manifiesto de «Los Ibéricos», revolucionario contra el adocenado arte español interior de aquel tiempo, pese a que españoles eran los más innovadores artistas europeos, como Picasso, Juan Gris y Julio González. En el grupo español está también otro gallego, Arturo Souto. En Santiago participa en la muestra de Artistas gallegos de 1926, lo que reitera su vinculación espiritual al país que lo vió nacer. En 1929 se casa con su discípula Margarita González Giraud, que en adelante será su máxima admiradora y firmará siempre «Margarita de Frau». Insiste en las nacionales de Bellas Artes y en la de 1932 obtiene la Segunda Medalla con «La orilla del río». Salta a Estados Unidos, en 1933, y expone en diversas ciudades, entre ellas Pittsburgh. La continuidad en las nacionales de Bellas Artes le conduce a la Primera Medalla, galardón ansiado por todo artista español. Es en 1943, con «Naturaleza». Viaja a Buenos Aires y Montevideo a finales de los cuarenta. En 1950 se traslada a México, donde fija su residencia. Expone en este país y en Nueva York. A partir de 1961 vuelve periódicamente a España y muestra su obra en diversas ciudades. En 1964 se traslada al pueblo de La Olmeda de las Fuentes, provincia de Guadalajara, donde se instala para siempre en 1966, y allí pinta apasionadamente su paisaje y su obra mística. A partir de 1968 se le invita oficialmente a los cursos de Estética de la Universidad de Verano Menéndez Pelayo de Santander. Su trabajo continúa, intenso, hasta su muerte, el 24 de marzo de 1976, cuando cuenta 78 años. Su obra figura en los Museos de Arte Contemporáneo de Madrid, y en otros de París, Pittsburg, Moscú, Nueva York, Buenos Aires, California, Alemania, etc, así como en los de Galicia. En el de Castrelos, en Vigo, cuenta con sala monográfica, a partir de una emotiva donación del propio artista. El Ayuntamiento tomó el acuerdo de rotular una calle con su nombre, que unirá la Plaza de la Independencia con la calle López Mora, y auspiciza una monografía que está escribiendo el autor de estas líneas. La pintura de Frau es el lirismo más encantador; es la poesía hecha color desde unos modos intensamente «fauves», hasta el punto de que es el más calificado maestro de esta tendencia en la pintura española. Mundos deliberadamente ingenuos; cuatro casas en medio de una arboleda, una referencia al trabajo agrícola, seres mínimos en un ambiente de explosivo y orquestado cromatismo, en el que dominan rosas, azules, amarillos. Hay vida, aire, paz, en los paisajes de Frau. Esto, en verdad, es paisaje, puesto que se trata, como quería Azorín, de estados del alma ante la naturaleza, recreada, inventada, ensoñada, idealizada. Juan Ramón Jiménez sería feliz habitando este paisaje, digno de sus páginas moguerianas. Cuando Frau se acerca al mundo religioso, es de un misticismo sobrecogedor. Con la misma materia gruesa, deliberadamente abigarrada, sintetiza las figuras y las dota de una ternura infinita.

BIBLIOGRAFIA

-Chamoso Lamas, Manuel: «Arte», en Galicia. Barcelona, Edit. Noguer, 1976. -Campoy, A. M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973. -Pantorba, Bernardino de: Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Madrid, 1980. -Castro Arines, José de: J. Frau. Exposición monográfica. Vigo, Caixavigo, 1984. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. Diccionario de pintores españoles contemporáneos. Madrid, Edic. Estiarte, 1972. -Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987. -Ilarri Gimeno, Angel: Catálogo del Pazo Museo «Quiñones de León» Vigo, Ayuntamiento, 1978. -Gaya Nuño, J. A.: La pintura española del siglo XX. Madrid, Ibérico Europea de Edic. 1970.

FRAU "JOSÉ FRAU RUIZ" [Vigo 1898 - Madrid 1976]

Fillo dun membro do Corpo de Carabineiros, naceu no desaparecido cuartel que a Garda Civil tivo ata hai pouco na rúa de Magallanes, xunto ó tamén desaparecido Cinema Radio. Pasou os primeiros anos da súa nenez na cidade atlántica e mantivo o recordo dos amenceres sobre a badía, que contemplaba desde os descampados que despois ían se-la praza de Portugal e a rúa Rosalía de Castro. A súa precocidade para a arte maniféstase no feito de que en 1904, ós seis anos, obtivo o seu primeiro premio de pintura. Cara ás vésperas da guerra europea, en Huelva, inicia seriamente os seus estudios, con Antonio de la Torre, e comeza a expoñer. Segue percorrendo España cos diferentes destinos profesionais do seu pai. En 1916 trasladouse a Madrid, para asistir á Escola de San Fernando e ser discípulo de Muñoz Degrain. Preséntase por primeira vez ás Nacionais de Belas Artes en 1917. Ó ano seguinte concédenlle unha bolsa de estudios para O Paular, escola fundamental de paisaxismo español, no que Frau chegaría a ser un dos principais mestres. Patrocinado por un mecenas de Cataluña, realiza en Barcelona, en 1918, a súa primeira exposición persoal. Segue participando nas nacionais de Belas Artes e en 1924 obtén terceira medalla coa súa paisaxe «Tierras de Leyenda», pintado en Sepúlveda, Segovia. En 1925 integra o grupo que asina o manifesto de «Los Ibéricos», revolucionario contra a mediocre arte española interior daquel tempo, pese a que españois eran os artistas europeos máis innovadores, coma Picasso, Juan Gris e Julio González. No grupo español está tamén outro galego, Arturo Souto. En Santiago participa na mostra de Artistas Galegos de 1926, o que reitera a súa vinculación espiritual ó país que o veu nacer. En 1929 casa coa súa discípula Margarita González Giraud, que deica en diante será a súa máxima admiradora e asinará sempre «Margarita de Frau». Insiste nas nacionais de Belas Artes e na de 1932 obtén a segunda medalla con "La orilla del río". Salta a Estados Unidos en 1933 e expón en diversas cidades, entre elas Pittsburg. A continuidade nas nacionais de Belas Artes condúceo á primeira medalla, galardón arelado por todo artista español. É en 1943, con «Naturaleza». Viaxa a Bos Aires e Montevideo a finais dos corenta. En 1950 trasládase a México, onde fixa a súa residencia. Expón neste país e en Nova York. A partir de 1961 volve periodicamente a España e amosa a súa obra en diversas cidades. En 1964 trasládase á vila de A Olmeda das Fontes, provincia de Guadalaxara, onde se instala para sempre en 1966, e alí pinta apaixonadamente a súa paisaxe e a súa obra mística. A partir de 1968 é invitado oficialmente ós cursos de Estética da Universidade de verán Menéndez Pelayo de Santander. O seu traballo continúa, intenso, ata a súa morte, o 24 de marzo de 1976, cando ten 78 anos. A súa obra figura nos Museos de Arte Contemporánea de Madrid e noutros de París, Pittsburg, Moscú, Nova York, Bos Aires, California, Alemaña, etc., así como nos de Galicia. No de Castrelos, en Vigo, conta con sala monográfica, a partir dunha emotiva doazón do propio artista. O concellos tomou o acordo de rotular unha rúa co seu nome, que unirá a Praza da Independencia coa rúa López Mora, e auspicia unha monografía que se está preparando xa. A pintura de Frau é o lirismo máis encantador; é a poesía feita cor desde uns modos intensamente «fauves», ata o punto de que é o máis cualificado mestre desta tendencia na pintura española. Mundos deliberadamente inxenuos; catro casas en medio dunha arboreda, unha referencia ó traballo agrícola, seres mínimos nun ambiente de explosivo e orquestrado cromatismo, no que dominan rosas, azuis, amarelos. Hai vida, aire, paz, nas paisaxes de Frau. Esto, en verdade, é paisaxe, posto que se trata, como quería Azorín, de estados da alma ante a natureza, recreada, inventada, soñada, idealizada. Juan Ramón Jiménez sería feliz habitando esta paisaxe, digna das súas páxinas moguerianas. Cando Frau se achega ó mundo relixioso, é dun misticismo arrepiante. Coa mesma materia grosa, deliberadamente recargada, sintetiza as figuras e dótaas dunha tenrura infinita.

BIBLIOGRAFIA

-Chamoso Lamas, Manuel: «Arte», en Galicia. Barcelona, Edit. Noguer, 1976. -Campoy, A. M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973. -Pantorba, Bernardino de: Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Madrid, 1980. -Castro Arines, José de: J. Frau. Exposición monográfica. Vigo, Caixavigo, 1984. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. Diccionario de pintores españoles contemporáneos. Madrid, Edic. Estiarte, 1972. -Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987. -Ilarri Gimeno, Angel: Catálogo do Pazo Museo «Quiñones de León» Vigo, Concello, 1978. -Gaya Nuño, J. A.: La pintura española del siglo XX. Madrid, Ibérico Europea de Edic. 1970.