SOLVEIRA "PEDRO SOLVEIRA COLLAZO" [Vigo 1932]

Artista de difícil adscripciòn a tendencias o grupos, se expresa de modo personalísimo, y no cabe llamarlo estrictamente pintor, aunque colores utilice, sobre dibujo previo, ya que su soporte habitual es chapa de hierro, que cincela, y sobre la que extienda esmaltes para que las altas temperaturas de la mufla los fijen, fundan, condicionen y, en definitiva, transformen respecto de sus tonalidades iniciales. Solveira inició sus estudios de arte en Vigo y los amplió en Madrid, donde trabajó en diferentes modos de expresión, desde la acuarela hasta la litografía. Regresa a su ciudad natal y ensaya la técnica personal que hemos descrito, para expresarse, inicialmente, en un mundo descriptivo y folklorista, anecdótico y referencial, que constituye la base de sus primeras exposiciones, en la década de los sesenta. Sin embargo, su mente analítica, su concienzudo razonar de todo concepto plástico hacía previsible un cambio radical, más que una evolución, aunque en los fondos de su obra primera algo de esto pudiera presentirse. Y, en efecto, sorprende con concepciones plásticas de un geometrismo riguroso, vagamente emparentable con la estética de Chillida, Martín Chirino, Palazuelo, Michavilla o Sempere. Expone e interesa en toda España. Salta a Londres, con el patrocinio de la embajada Española que titulaba Manuel Fraga y viaja a Estados Unidos, en varias de cuyas ciudades más importantes, además de Nueva York, ha mostrado sus obras repetidamente. Monta taller en su pazo de Nigrán, donde dibuja y ensaya nuevos conceptos plásticos incansablemente, desde la proyección en el espacio de geometrías ideales, mientras mejora la técnica del esmalte en sus hornos eléctricos, hasta virtuosismos de alquimia, puesto que las oxidaciones de sus grises, la fusión de sus carmines y azúles, la emergencia de las tonalidades neutras de la chapa de soporte, con sus grumos, rugosidades, combados, alcanzan belleza inefables de textura. La obra de Solveira está representada en Museos de Galicia y de Estados Unidos, así como en importantes colecciones institucionales y privadas. Realmente, de su trayectoria importa la etapa abstractiva, conceptual, razonada, hermetizante, deliberadamente oclusiva a veces. El plano, en proyecciones increibles; el ángulo, los poliedros, son un alarde de concepción, que se aglutinan en el centro de un espacio ideal, como ciudades fantasmas en vagarosidades intuibles, o se expandan en fuga calculada. La recta se curva en máxima tensión y la curva parece que quiere enderezarse, y atraviesa o tangencia volúmenes que sugieren realidades inexistentes. Hay como retenciones de la imagen fugacísima de las cuerdas de un violín que han vibrado acariciadas por el arco de manera que cada una son muchas, en confusión y orden a un tiempo, paradójicamente, en esa visión estroboscópica que tenemos que imaginar. El relieve del cuadro contribuye a sumergir al espectador en un mundo por completo abstractivo, conceptual, de sugerencias, de insinuaciones, de realidades trastocadas, como paralelepípedos, cubos, tetraedros de una morfología de entomólogo o de serena visión sideral. La artesanía de la obra bien hecha, concienzudamente trabajada, añade valores a la estética en este artista irrepetible.

BIBLIOGRAFIA

-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -Ilarri Gimeno, Angel: Catálogo del Pazo Museo "Quiñones de León". Vigo, Ayuntamiento, 1978. -VV.AA. "Pedro Solveira" catálogo de la antológica nº 34 de la serie "Grandes Artistas Galegos" con la obra reproducida.

SOLVEIRA "PEDRO SOLVEIRA COLLAZO" [Vigo 1932]

Artista de difícil adscrición a tendencias ou grupos, exprésase dun xeito moi persoal e non cabe chamalo estrictamente pintor aínda que empregue cores sobre debuxo previo, xa que o seu soporte ideal é a chapa de ferro, que cincela e á sobre a que estende esmaltes para que as altas temperaturas da mufla os fixen, fundan, condicionen e, en definitiva, transformen respecto das súas tonalidades iniciais. Solveira iniciou os seus estudios de arte en Vigo, ampliándoos en Madrid, onde traballou en diferentes modos de expresión, dende a acuarela á litografía. Volve á súa cidade natal e ensaia a técnica que describimos para expresarse, inicialmente, nun mundo descritivo e folclorista, anecdótico e refencial que constitúe a base das súas primeiras exposicións na década dos sesenta. Sen embargo, a súa mente analítica, o seu razoar concienzudo de todo concepto plástico facía previsible un cambio radical máis ca unha evolución, aínda que nos fondos da súa obra primeira algo desto se puidese ventar. E, en efecto, sorprende con concepcións plásticas cun xeometrismo rigoroso, vagamente emparentable coa estética de Chillida, Martín Chirino, Palazuelo, Michavilla ou Sempere. Expón e interesa en toda España. Salta a Londres co patrocinio da embaixada española que titulaba Manuel Fraga e tamén viaxa a Estados Unidos, en varias das cales cidades máis importantes, ademais de Nova York, amosou as súas obras repetidamente. Monta un taller no seu pazo de Nigrán, onde debuxa e ensaia incansablemente novos conceptos plásticos, dende a proxección no espacio de xeometrías ideais mentres mellora a técnica do esmalte nos seus fornos eléctricos, ata virtuosismos de alquimia, posto que as oxidacións dos seus grises, a fusión dos seus carmíns e azuis, a emerxencia das tonalidades neutras da chapa de soporte, cos seus grumos, rugosidades, empenados, acadan unha fermosura inefable de textura. A obra de Solveira está representada en museos de Galicia e de Estados Unidos, así como en importantes coleccións institucionais e privadas. Realmente, da súa traxectoria importa a etapa abstractiva, conceptual, razoada, hermetizante, deliberadamente oclusiva, ás veces. O plano, en proxeccións incribles; o ángulo, os poliedros son un alarde de concepción que se amorea no centro dun espacio ideal, coma cidades fantasmas en vagarosidades intuíbles ou se espalla en fuxida calculada. A recta cúrvase en máxima tensión e a curva semella que se quere endereitar e atravesa ou tanxencia volumes que suxiren realidades inexistentes. Hai como retencións da imaxe moi fugaz das cordas dun violín que vibraron aloumiñadas polo arco, de maneira que cada unha son moitas, asemade en onde e confusón, paradoxicamente nesa visión estroboscópica que habemos imaxinar. O relevo do cadro contribúe a mergulla-lo espectador nun mundo por completo abstractivo, conceptual, de suxerencias, de insinuacións, de realidades remexidas con paralelepípidos, cubos, tetraedros, cunha morfoloxía de entomólogo ou de acougada visión sideral. A artesanía da obra ben feita, concienzudamente traballada engádelle valores á estética nesta artista irrepetible.

BIBLIOGRAFIA

-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -Ilarri Gimeno, Angel: Catálogo do Pazo Museo «Quiñones de León». Vigo, Concello, 1978. -VV.AA. "Pedro Solveira" catálogo da antolóxica nº 34 da serie "Grandes Artistas Galegos" coa obra reproducida.

PEDRO SOLVEIRA COLLAZO - Paloma, 1980. Oxidación/hierro cincelado - chapa A P O4,1 mm, 69x99 cm (INV:1193)

Comentarios

Los pájaros de Solveira son formas sencillas esquemáticas que parecen flotar en aquel espacio primordial en el que se puede captar el rumor de las personas y de las cosas, con una poética que se aparta de lo automático y de lo cotidiano, para sugerir por encima de la realidad. La figura del pájaro, detenida en el silencio del negro, parece estremecerse con el cromatismo del fondo que se expande en rojos, amarillos, y tonos verdosos con destellos blancos en un espacio abierto a la interpretación de cada uno sin ningún tipo de simbolismo.

Exposiciones

Reproducciones

PEDRO SOLVEIRA COLLAZO - Paloma, 1980. Oxidación/hierro cincelado - chapa A P O4,1 mm, 69x99 cm (INV:1193)

Comentarios

Os paxaros de Solveira son formas sinxelas esquemáticas que parecen flotar naquel espacio primordial no que se pode capta-lo rumor das persoas e mais das cousas, cunha poética que se aparta do automático e do cotián, para suxerir por encima da realidade. A figura do paxaro, detida no silencio do negro, parece estremecerse co cromatismo do fondo que se espalla en vermellos, amarelos e tons verdosos con lampos brancos nun espacio aberto á interpretación de cada un sen ningún tipo de simbolismo.

Exposicións

Reproduccións