RAMÓN CONDE "RAMÓN CONDE BERMÚDEZ" [Ourense 1951]

Peculiarísima estética la de este artista, escultor de la abundancia, gozador de la exacerbación anatómica, insistencia en la obesidad monstruosa y, sin embargo, meditadamente estética. Realizó su primera exposición en su ciudad natal, en 1971, cuando sólo contaba veinte años. Modeló numerosos bustos de encargo, en los que perfecciona sus indudables condiciones de excelente escultor, y participa en certámenes públicos, de los que son resultado sus cabezas, monumentales, de Valle Inclán y Suárez Ferrín en A Coruña, y de Pablo Iglesias en Ourense, bastantes para conocere su evolución desde un realismo tradicional al ciclopeísmo que ha de caracterizar su obra personal, en modelado vigoroso. Recorre Europa y Estados Unidos, donde ha permanecido algún tiempo en tareas didácticas universitarias. Reside en A Coruña algunos años y después se establece en Vigo, donde, en el arranque de la Gran Vía, se ha situado su impresionante monumento al trabajo, con modos que van de Braker a Bigatti, pura dinámica en tensión, anatomías rotundas y centrífugas, vagamente miguelangelescas, con no poco del Infierno dantesco. De todos modos ha pasado a la absolusta rotundidad volumétrica de sus seres obesos, como errores de la naturaleza, obsesivos y obsesionantes, pura curva, sinuosidad, gesto angustiado o desafiador, masas de gelatina donde la referencia anatómica convencional, sin embargo, no desaparece. Está representado en museos de Madrid, Galicia y Suramérica y en instituciones oficiales y públicas.

BIBLIOGRAFIA

-Castro, X. A.: Arte en Galicia de los 80. Sada, Edic. do Castro, 1986. -Calvo Serraller, F.: Enciclopedia del arte español del siglo XX. Madrid, Mondadori, 1991.

RAMÓN CONDE "RAMÓN CONDE BERMÚDEZ" [Ourense 1951]

Atopamos unha moi peculiar estética neste artista, escultor da abundancia, gozador da exacerbación anatómica, insistencia na obesidade monstruosa, e, sen embargo, meditadamente estética. Realizou a primeira exposición na súa cidade natal, en 1971, cando non tiña máis ca vinte anos. Modelou numerosos bustos de encargo, nos que perfecciona as súas indubidables condicións de excelente escultor e participa en certames públicos dos que son resultado as súas cabezas, monumentais, de Valle-Inclán, Suárez Fermín na Coruña e de Pablo Iglesias en Ourense, abondas para coñece-la súa evolución desde un realismo tradicional ó ciclopeísmo que ha de caracteriza-la súa obra persoal nun modelado vigoroso. Percorre Europa e mais Estados Unidos, onde permaneceu algún tempo dedicado a tarefas didácticas universitarias. Reside na Coruña algúns anos e despois establécese en Vigo, onde, no arranque da Gran Vía, se situou o seu impresionante monumento ó traballo, con modos que van de Braker a Bigatti, pura dinámica en tensión, anatomías rotundas e centrífugas, vagamente miguelanguescas, con non pouco de Inferno dantesco. Destes modos pasou á absoluta rotundidade volumétrica dos seus seres obesos, coma erros da natureza, obsesivos e obsesionantes, pura curva, sinuosidade, xesto anguriado ou desafiador, masas de xelatina nas que a referencia anatómica convencional, sen embargo, non desaparece. Está representado en museos de Madrid, Galicia e Sudamérica e mais en institucións oficiais e públicas.

BIBLIOGRAFIA

-Castro, X. A.: Arte en Galicia de los 80. Sada, Edic. do Castro, 1986. -Calvo Serraller, F.: Enciclopedia del arte español del siglo XX. Madrid, Mondadori, 1991.

RAMÓN CONDE BERMÚDEZ - Maternidad, 1982. Bronce, 26x16 cm (INV:9118)

Comentarios

Es una escultura de bulto redondo, construida para ser vista de frente. Sus formas, depuradas, de límpido modelado, presentan un contorno macizo, cerrado. La figura de la madre, sentada, echa los brazos hacia delante para cobijar al niño. El ropaje oculta su cuerpo pero su estructura se puede intuir en el bloque cerrado de la obra que se nos muestra imbuida de un contenido espiritual.

Exposiciones

Reproducciones

RAMÓN CONDE BERMÚDEZ - Maternidad, 1982. Bronce, 26x16 cm (INV:9118)

Comentarios

É unha escultura de vulto redondo, construída para ser vista de fronte. As súas formas, depuradas, de límpido modelado, presentan un contorno macizo, cerrado. A figura da nai, sentada, bota os brazos cara adiante para acubillar ó neno. A roupa oculta o seu corpo pero a súa estructura pódese intuír no bloque pechado da obra imbuída de contido espiritual.

Exposicións

Reproduccións