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La antropología es el tema de esta obra de Lamazares que se convierte en un documento sobre el sentido de la vida y de la muerte.
La obra, realizada con materiales pobres, humildes, se impone por la sobriedad del color que impacta tanto como la imagen del ataúd de cartón, sobre el que se desgarra una cruz. La madera sirve de base al cartón, ondulante y vibrante, que se pone al servicio del autor que lo manipula, lo altera con barnices, lo hiere para extraer signos y símbolos, contrastes cromáticos y lumínicos que generan una enorme tensión.
El sentimiento religioso del autor, interesado por los ritos, por el nacimiento y por la muerte, está presente en la obra .El negro, el color del luto asociado tradicionalmente con el óbito, símbolo del dolor y del sufrimiento admite, sin embargo, en esta propuesta un nuevo significado justificado en el origen rural del autor, en sus vínculos con la Galicia campesina donde la muerte, como señala Ignacio Castro, adquiere un sentido "más bien vitalizante, envuelta por una liturgia de trabajos que rescatan esa negrura para la vida común".
"25 años de arte. 25 años de empresa. Arte gallego para un aniversario". Confederación de Empresarios de la provincia de Pontevedra. Vigo. Del 29 de octubre al 27 de noviembre de 2002.
A antropoloxía é o tema desta obra de Lamazares que se converte nun documento sobre o sentido da vida e da morte.
A obra, realizada con materiais pobres, humildes, imponse pola sobriedade da cor, que impacta tanto coma a imaxe do cadaleito de cartón sobre o que se esgaza unha cruz. A madeira serve de base ó cartón, ondulante e vibrante, que se pon ó servicio do autor, que o manipula, o altera con vernices, feríndoo para extraer signos e símbolos, contrastes cromáticos e lumínicos que xeran unha enorme tensión.
O sentimento relixioso do autor, interesado polos ritos, polo nacemento e pola morte, está presente na obra. O negro, a cor do loito asociado tradicionalmente co óbito, símbolo da dor e do sufrimento admite, sen embargo, nesta proposta un novo significado, xustificado na orixe rural do autor, nos seus vínculos coa Galicia campesiña, onde a morte, como sinala Ignacio Castro, adquire un sentido "más ben vitalizante, envolta por unha liturxia de traballos que rescatan esa negrura para a vida común".
"25 años de arte. 25 años de empresa. Arte gallego para un aniversario". Confederación de Empresarios da provincia de Pontevedra.Vigo. Do 29 de outubro ao 27 de novembro de 2002.
Pocas carreras de comienzos más anárquicos y sin embargo, de pronto tan fulgurante como la de este lalinés de la estirpe de personalidades plásticas excepcionales que ha dado la villa del interior de la provincia pontevedresa. Escaso aprendizaje académico, bohemio impenitente, trabajos ocasionales, duros, en Madrid y Cataluña, hasta imponer su personalísima concepción de la pintura. Por carecer de lienzos, utiliza cartones acanalados, de embalajes, y las peculiares texturas de su expresión cromática llaman la atención de la crítica. Antón Lamazares se preocupa de llamar la atención con su apariencia física, ya que, más que vestido, va disfrazado. Habitualmente se toca con un sombrero calañés de campesino de Sierra Morena en el pasado siglo. Se dio a conocer, como tantos otros pintores, en las muestras colectivas de la Plaza de la Princesa, auspiciadas por el Ayuntamiento de Vigo, en 1973. La primera muestra individual la realiza en Compostela al año siguiente. También está en la primera edición de Atlántica, en Baiona, en 1980. Comienza a saltar fronteras y expone en Buenos Aires, ese mismo año. Consigue becas y es seleccionado para muestras muy restrictivas, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Su obra viaja a Brasil, Alemania, Francia. Antes de cumplir los treinta años es ya una celebridad, un nombre imprescindible en el panorama de la joven pintura española. Está representado en todos los museos de Galicia y en otros de Europa y América. Lamazares se inició en una figuración de tendencia expresionista, muy sinóptica, con gran economía de medios. Sus cuadros parecían «grafitti» elaborados. Fue evolucionado hacia una pintura más meditada, más serena, por completo informalista, en la que dominan grandes espacios negros y tiene una estructura geométrica. Sus caprichosos títulos insinúan, irónicamente, referencias inencontrables. Una cosa cualquiera, un objeto inexistente, se instala en un espacio neutro, y permite al espectador un imaginario diálogo de sugerencias diversas. Antes, como intermedio, ha habido una etapa en la que Tàpies estaba presente, con sus muros desconchados y erosionados por el tiempo y la impronta ocasional de mil incisiones. Pintura difícil, extraña, y sin embargo fascinante, porque quien la ha hecho posee talento y una inagotable capacidad de inventiva a partir de la realidad más elemental.
-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixagalicia, 1987. -VV. AA.: Un siglo de pintura gallega 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984. -Tempos de pintura. Compostela, Xunta de Galicia, 1985. -O rostro do tempo. Vigo, Ayuntamiento, 1991. -Atlántica. Baiona, Compostela, Madrid, 1980-83. -Roma Compostela. Compostela, Xunta de Galicia, 1989. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo,1981.
Poucas carreiras de comezos máis anárquicos e, sen embargo, de pronto, tan fulgurante coma a deste lalinés da estirpe de personalidades plásticas excepcionais que deu a vila do interior da provincia pontevedresa. Escasa foi a aprendizaxe académica deste pintor, bohemio impenitente, con traballos ocasionais, duros, en Madrid e Cataluña, ata impo-la súa personalísima concepción da pintura. Por carecer de lenzos emprega cartóns acanalados, de embalaxes e mailas peculiares texturas da súa expresión cromática que chaman a atención da crítica. Deuse a coñecer, coma tantos outros pintores, nas mostras colectivas da praza da Princesa, auspiciadas polo Concello de Vigo, en 1973. A primeira mostra individual realízaa en Compostela ó ano seguinte. Tamén está na primeira edición de Atlántica, en Baiona, en 1980. Empeza a saltar fronteiras e expón en Bos Aires ese mesmo ano. Acada bolsas e selecciónano para mostras moi restrictivas no Museo de Arte Contemporánea de Madrid. A súa obra viaxa a Brasil, Alemaña e Francia. Antes de face-los trinta anos xa é unha celebridade, un nome imprescindible no panorama da xove pintura española. Está representado en tódolos museos de Galicia e noutros de Europa e América. Lamazares iniciouse nunha figuración de tendencia expresionista, moi sinóptica, cunha grande economía de medios. Os seus cadros semellaban "grafitti" elaborados. Foi evolucionando cara a unha pintura máis meditada, máis serea, por completo informalista, na que dominan grandes espacios negros e teñen unha estructura xeométrica. Os seus caprichos títulos insinúan, ironicamente, referencias inatopables. Unha cousa calquera, un obxecto inexistente, instálase nun espacio neutro e permítelle ó espectador un imaxinario diálogo de suxerencias diversas. Antes, como intermedio, houbo unha etapa na que Tàpies estaba presente, cos seus muros descunchados e erosionados polo tempo e a pegada ocasional de mil incisións. Pintura difícil, estraña e, sen embargo, fascinante, porque o que a fixo posúe talento e unha inesgotable capacidade de inventiva a partir da realidade máis elemental.
-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987. -VV. AA.: Un siglo de pintura gallega 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984. -Tempos de pintura. Compostela, Xunta de Galicia, 1985. -O rostro do tempo. Vigo, Concello, 1991. -Atlántica. Baiona, Compostela, Madrid, 1980-83. -Roma Compostela. Compostela, Xunta de Galicia, 1989. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo,1981.
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La antropología es el tema de esta obra de Lamazares que se convierte en un documento sobre el sentido de la vida y de la muerte.
La obra, realizada con materiales pobres, humildes, se impone por la sobriedad del color que impacta tanto como la imagen del ataúd de cartón, sobre el que se desgarra una cruz. La madera sirve de base al cartón, ondulante y vibrante, que se pone al servicio del autor que lo manipula, lo altera con barnices, lo hiere para extraer signos y símbolos, contrastes cromáticos y lumínicos que generan una enorme tensión.
El sentimiento religioso del autor, interesado por los ritos, por el nacimiento y por la muerte, está presente en la obra .El negro, el color del luto asociado tradicionalmente con el óbito, símbolo del dolor y del sufrimiento admite, sin embargo, en esta propuesta un nuevo significado justificado en el origen rural del autor, en sus vínculos con la Galicia campesina donde la muerte, como señala Ignacio Castro, adquiere un sentido "más bien vitalizante, envuelta por una liturgia de trabajos que rescatan esa negrura para la vida común".
"25 años de arte. 25 años de empresa. Arte gallego para un aniversario". Confederación de Empresarios de la provincia de Pontevedra. Vigo. Del 29 de octubre al 27 de noviembre de 2002.
A antropoloxía é o tema desta obra de Lamazares que se converte nun documento sobre o sentido da vida e da morte.
A obra, realizada con materiais pobres, humildes, imponse pola sobriedade da cor, que impacta tanto coma a imaxe do cadaleito de cartón sobre o que se esgaza unha cruz. A madeira serve de base ó cartón, ondulante e vibrante, que se pon ó servicio do autor, que o manipula, o altera con vernices, feríndoo para extraer signos e símbolos, contrastes cromáticos e lumínicos que xeran unha enorme tensión.
O sentimento relixioso do autor, interesado polos ritos, polo nacemento e pola morte, está presente na obra. O negro, a cor do loito asociado tradicionalmente co óbito, símbolo da dor e do sufrimento admite, sen embargo, nesta proposta un novo significado, xustificado na orixe rural do autor, nos seus vínculos coa Galicia campesiña, onde a morte, como sinala Ignacio Castro, adquire un sentido "más ben vitalizante, envolta por unha liturxia de traballos que rescatan esa negrura para a vida común".
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