DATAS "ALBERTO DATAS PANERO" [A Coruña 1935 - Madrid 2007]

Inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. En 1956 se trasladó a Madrid, para cursar estudios en la Escuela de San Fernando, en la que consiguió todos los premios, y de la que actualmente es catedrático. Su obra ha recorrido el mundo en muestras colectivas, que destacaron su nombre en toda Italia, Nueva York, Montevideo, Alejandría. Sus exposiciones individuales también son numerosísimas, y entre ellas destaca la realizada en la Casa de la Parra, en Santiago, en 1991, puesto que tenía caracter antológico.
Fue medalla de la Exposición de Pensionados del Paular, en 1960, y medalla de oro San Raimundo de Peñafort, en Madrid, el mismo año. En 1961 consiguió el premio de honor en Santander, en la muestra nacional de Escuelas de Bellas Artes, y el premio fin de carrera. Fue becado en Italia por el Ministerio de Asuntos Exteriores y por la embajada italiana en España para estudiar mural en Venecia con Bruno Saeti; en 1962 logró tercera medalla en la Nacional de Bellas Artes y el primer premio en la de Artistas Gallegos de A Coruña, ciudad donde el año siguiente le concedieron primer premio y medalla de oro, con caracter nacional, al que añadió el "Francisco Alcántara", del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Durante tres años consecutivos fue pensionado, por oposición, en la Academia Española de Roma, a partir de 1965, y este año medalla de bronce en la Bienal de Alejandría.
Su obra figura en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en todos los de Galicia y en numerosos de provincias de España, así como en el de Oslo y otros de grandes ciudades Europeas.
Datas milita en un mundo "feista", en el que lo elemental, pobre y hasta negativo se enriquece por la calidad de la representación. Su estética fluctúa desde un personal neorealismo hasta la abstracción casi absoluta, que le emparentarían con Kandinsky y con Dubuffet. Siempre, no obstante, se adivina en sus manchas como abocetadas un dibujante magnífico, que sabe estructurar y componer con maestría.
La paleta es sobria, de tonos obscuros. Si hay referencia formal, en sus cuadros aparece una prenda de ropa, un rincón en la habitación humildísima, un mundo de desperdicios y suburbio. Con esos elementos Datas se recrea para darnos una pintura vagamente testimonial, incapaz de caer en lo meramente panfletario, porque la ejecución es exquisita, dentro de su aparente elementalidad.
Pintor inconfundible de difícil aceptación, a veces, porque nada en su quehacer tiene relacción con una cierta "belleza" establecida.

BIBLIOGRAFIA

-Campoy, A. M.: Diccionario crítico del arte español contemporáneo. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973.
-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.
-Pantorba, Bernardino de: Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Madrid, 1980.
-Vangardas e silencios.
Compostela, Xunta de Galicia, 1988.
-I y II Mostras Unión Fenosa.
A Coruña, 1989 y 1991.
-VV. AA.:
Un siglo de pintura gallega. 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984.
-Chamoso Lamas, Manuel: "Arte" en Galicia. Barcelona Edit. Noguer, 1976.
-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987.
-VV. AA.: Alberto Datas. Compostela. Xunta de Galicia, 1991.

DATAS "ALBERTO DATAS PANERO" [A Coruña 1935 - Madrid 2007]

Iniciou a súa formación na Escola de Artes e Oficios da súa cidade natal. En 1956 trasladouse a Madrid para cursar estudios na Escola de San Fernando, na que acadou tódolos premios e da que actualmente é catedrático.
A súa obra percorreu o mundo en mostras colectivas que destacaron o seu nome en toda Italia, Nova York, Montevideo e Alexandría. As súas exposicións individuais tamén son numerosísimas e entre elas sobresae a realizada na Casa da Parra, de Santiago, en 1991, por ser antolóxica. Obtivo a medalla da Exposición de Pensionados do Paular, en 1960, e medalla de ouro San Raimundo de Peñafort, en Madrid, o mesmo ano. En 1961 conseguiu o premio de honor en Santander na mostra nacional de Escolas de Belas Artes e o premio fin de carreira. Obtivo unha bolsa en Italia que lle concedeu o Ministerio de Asuntos Exteriores e a Embaixada italiana en España para estudiar mural en Venecia con Bruno Saeti; en 1962 acadou a terceira medalla na Nacional de Belas Artes e o primeiro premio na de Artistas Galegos da Coruña, cidade na que ó ano seguinte lle concederon o primeiro premio e a medalla de ouro, con carácter nacional, galardón ó que lle engadiu o de "Francisco Alcántara" do Círculo de Belas Artes de Madrid.
Durante tres anos consecutivos foi pensionado, por oposición, na Academia Española de Roma, a partir de 1965; e ese ano logrou a medalla de bronce na Bienal de Alexandría.
A súa obra figura no Museo de Arte Contemporánea de Madrid, en tódolos de Galicia e mais en numerosos de provincias de España, así como no de Oslo e outros de grandes cidades europeas.
Datas milita nun mundo "feísta" no que o elemental, pobre e ata negativo, se enriquece coa calidade da representación. A súa estética fluctúa desde un neorrealismo persoal ata a abstracción case absoluta, que o emparentarían con Kandinsky e con Dubuffet. Non obstante, sempre se adiviña nas súas manchas como abosquexadas un debuxante magnífico que sabe estructurar e compoñer con mestría.
A paleta é sobría, de tons escuros. De haber referencia formal nos seus cadros aparece unha prenda de roupa, un recuncho nun cuarto moi humilde, un mundo de refugallos e suburbio. Con eses elementos Datas recréase para nos ofrecer unha pintura vagamente testemuñal, incapaz de caer no meramente panfletario porque a execución é esquisita dentro da súa aparente elementalidade.
Pintor inconfudible, de difícil aceptación, ás veces porque nada na súa angueira ten relación cunha certa "beleza establecida".

BIBLIOGRAFIA

-Campoy, A. M.: Diccionario crítico del arte español contemporáneo. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973.
-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.
-Pantorba, Bernardino de: Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Madrid, 1980.
-Vangardas e silencios.
Compostela, Xunta de Galicia, 1988.
-I y II Mostras Unión Fenosa.
A Coruña, 1989 y 1991.
-VV. AA.:
Un siglo de pintura gallega. 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984.
-Chamoso Lamas, Manuel: "Arte" en Galicia. Barcelona Edit. Noguer, 1976.
-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987.
-VV. AA.: Alberto Datas. Compostela. Xunta de Galicia, 1991.

ALBERTO DATAS PANERO - Sin título, 1999. Óleo sobre lienzo, 250x200 cm (INV:2528)

Comentarios

Sobre el lienzo desnudo, interpretado como un campo de acción, el artista despliega toda su creatividad, su color y su fuerza expresiva.

Asistimos a la representación de un extraño paisaje poblado de pequeños seres, de tímidos rostros, un elemento figurativo que no interrumpe el discurso de la obra.

La tela es beligerante, agresiva, destacando el empleo de rosas, verdes, amarillos y morados combinados con manchones de color que parecen agolparse con mayor intensidad en el centro, configurando una composición que se expande hacia los lados. La tensión es evidente en la disposición de los trazos que describen movimientos opuestos, el recorrido vertical de los brochazos en la zona central, se opone a los ritmos horizontales, dominantes en la obra, generando una sensación de difícil equilibrio.

El autor ejercita su creatividad personal aprendida de su pasión por los expresionistas americanos. La pincelada es segura acompañada del continuo chorreo y goteo de pintura, de brochazos, que otorgan a la obra una lectura vertiginosa, delirante, que abruma y no deja indiferente al espectador.

Exposiciones

"Colección Caixanova. Unha visión da arte contemporánea galega". Centro Torrente Ballester. Ferrol, del 21 de marzo al 18 de abril de 2002.  Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela, del 26 de abril al 28 de julio de 2002. Pazo da Cultura. Pontevedra, del 3 de octubre al 30 de noviembre de 2002.

Reproducciones

ALBERTO DATAS PANERO - Sin título, 1999. Óleo sobre lienzo, 250x200 cm (INV:2528)

Comentarios

Sobre o lenzo espido, interpretado como un campo de acción, o artista desprega toda a súa creatividade, a súa cor e a súa forza expresiva.

Asistimos á representación dunha estraña paisaxe poboada de pequenos seres, de tímidos rostros, un elemento figurativo que non interrompe o discurso da obra.

A tea é belixerante, agresiva, destacando o emprego de rosas, verdes, amarelos e morados combinados con manchóns de cor que parecen amorearse con maior intensidade no centro, configurando unha composición que se expande cara ós lados. A tensión é evidente na disposición dos trazos que describen movementos contrarios, o percorrido vertical dos brochazos na zona central oponse aos ritmos horizontais, dominantes na obra, xerando unha sensación de difícil equilibrio.

O autor exercita a súa creatividade persoal aprendida da súa paixón polos expresionistas americanos. A pincelada é segura, acompañada dun continuo chorreo e goteo de pintura, de brochazos, que lle outorgan á obra unha lectura vertixinosa, delirante, que abruma e non deixa indiferente ao espectador.

Exposicións

"Colección Caixanova. Unha visión da arte contemporánea galega". Centro Torrente Ballester. Ferrol, do 21 de marzo ao 18 de abril de 2002.  Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela, do 26 de abril ao 28 de xullo de 2002. Pazo da Cultura. Pontevedra, do 3 de outubro ao 30 de novembro de 2002.

Reproduccións