TENREIRO "ANTONIO TENREIRO BROCHÓN" [A Coruña 1923]

Hijo de un famoso arquitecto y de madre francesa, sigue la carrera paterna que ejercerá en su ciudad natal. Pertenece a esa excepcional generación de herculinos en la que están Labra, Molezún, Lago Rivera, Mampaso. Se titula en la Escuela de Madrid de 1952. Pinta, porque ésa es su verdadera vocación, y obtiene los primeros éxitos en la Bienal Hispanoamericana de La Habana como acuarelista. Se vincula al grupo de la desaparecida Galería Buchholz de Madrid, por los años cincuenta la más avanzada de la pintura en España, y en la que están el prematuramente muerto Carlos Pascual de Lara y el excepcional salmantino Zacarías González. Tenreiro de pasión viajera, recorre Europa, hasta el mundo escandinavo, quizá atraido por formas nuevas en la arquitectura, en las que es figura el finlandés Alvar Aalto. Durante una década, su modo de expresión es la acuarela, aunque lejos del afán virtuosista y al fin tópico, de esta modalidad. Accede al óleo para construir bodegones y paisajes directamente con la materia, en mancha gruesa y definitiva. Realiza exposiciones en diferentes ciudades de España y de Europa. Sus modos son franceses, a lo Derain, Marquet. Gana más prestigio fuera de España que en su propio país, donde tiene un reconocimiento reducido. Expone en Madrid y es elogiado por la crítica más exigente. Su "fauvismo" de ascendencia lírica es de difícil comprensión para un público todavía no desasido de modos muy tradicionales. Destaca en la exposición de artistas coruñeses que se realiza en la galería Kandinsky de Madrid. Caixavigo le hace una muestra antológica en su centro cultural, en 1990, que confirma el gran pintor que Tenreiro es. Sus cuadros llegan a los museos de Galicia y a los de muchas ciudades de Europa, sobre todo de los paises nórdicos, donde está más asentado su prestigio. Tenreiro es un "fauve" sinóptico, de paleta recia y expresiva, en la que dominan rojos, azules, amarillos y negros. Dibuja directamente con el color, aunque debajo haya una estructura sólida y elementalizada. El cromatismo de su pintura es a un tiempo exultante y ponderado. Hay determinados momentos en que arrastra secuelas del cubismo e incide en el expresionismo. Pero siempre desde una visión poética, intimista, de delicada y encantadora belleza, lejos de cualquier afán de testimonio social. Sabe que en pintura importa cómo se pinta, no lo que se pinta, y así elige los objetos más simples o comunes para sus bodegones, esquemáticos de composición y huntuosos, agresivos casi de cromatismo.

BIBLIOGRAFIA

-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -Pablos, Francisco: A. Tenreiro. Exposición antológica. Vigo, Caixavigo, 1990. -Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987. -Moreno Galván, Jose María: Introducción a la pintura española actual. Madrid, Publicaciones Españolas, 1960. -Campoy, A. M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973. -Chamoso Lamas, Manuel: "Arte", en Galicia. Barcelona, Edit. Noguer, 1976.

TENREIRO "ANTONIO TENREIRO BROCHÓN" [A Coruña 1923]

Fillo dun famoso arquitecto e de nai francesa, segue o camiño do seu pai, carreira que vai exercer na súa cidade natal. Pertence a esa excepcional xeración de herculinos na que están Labra, Molezún, Lago Rivera, Mampaso. Titúlase na Escola de Madrid en 1952. Pinta porque esa é a súa verdadeira vocación e obtén os primeiros éxitos na Bienal Hispanoamericana da Habana como acuarelista. Vencéllase ó grupo da desaparecida Galería Buchholz de Madrid, polos anos cincuenta a máis avanzada da pintura en España, na que figuran o antetempo morto Carlos Pascual, Pascual de Lara e mailo excepcional salmantino Zacarías González. Tenreiro, de paixón viaxeira, percorre Europa deica o mundo escandinavo, se cadra atraído por formas novas na arquitectura, nas que é figura o finlandés Alvar Alto. Durante unha década o seu modo de expresión é a acuarela, aínda que lonxe do afán virtuosista e, á fin, tópico desa modalidade. Accede ó oleo para construír bodegóns e paisaxes directamente coa materia, con mancha grosa e definida. Realiza exposicións en diferentes cidades de España e mais Europa. Os seus modos son franceses, ó Derain, Marquet. Gaña máis prestixio fóra de España ca no seu propio país, onde ten un íntimo recoñecemento. Expón en Madrid onde o eloxia a crítica máis esixente. O seu "fauvismo" de ascendencia lírica non é doado de entender para un público aínda non desprendido de modos moi tradicionais. Sobresae na exposición de artistas coruñeses que se celebra na galería Kandinsky de Madrid. Caixavigo organízalle unha mostra antolóxica no seu centro cultural en 1990 que o confirma como o grande pintor que é. Os seus cadros chegan ós museos de Galicia e ós de moitas cidades de Europa, sobre todo dos países nórdicos onde está máis asentado o seu prestixio. Tenreiro é un "fauve" sinóptico, de paleta rexa e expresiva na que dominan os vermellos, azuis, amarelos e negros. Debuxa directamente coa cor aínda que debaixo haxa unha estructura sólida e elementalizada. O cromatismo da súa pintura é asemade exultante e ponderado. Hai momentos determinados nos que arrastra secuelas do cubismo e incide no expresionismo, pero sempre dende unha visión poética, intimista, de delicada e suxestiva beleza, lonxe de calquera afán de testemuño social. Sabe que en pintura importa cómo se pinta, non o qué se pinta; elixe, daquela, os obxectos máis simples ou comúns para os seus bodegóns, esquemáticos de composición e untuosos, agresivos case de cromatismo.

BIBLIOGRAFIA

-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -Pablos, Francisco: A. Tenreiro. Exposición antolóxica. Vigo, Caixavigo, 1990. -Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987. -Moreno Galván, Jose María: Introducción a la pintura española actual. Madrid, Publicaciones Españolas, 1960. -Campoy, A. M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973. -Chamoso Lamas, Manuel: "Arte", en Galicia. Barcelona, Edit. Noguer, 1976.

ANTONIO TENREIRO BROCHÓN - Na costa da morte, 1964. Gouache sobre papel, 33,5 x 49, 43x63 cm (INV:2518)

Comentarios

Tenreiro pinta los lugares que conoce, que visitó y de los cuales capta la atmósfera, el ambiente, el ser de cada paisaje.

La obra, de extraordinario colorido, sitúa en el espacio central al protagonista de la composición, el negro esqueleto de un barco varado en la playa como un ruinoso recuerdo de lo que un día fue.

El colorido agresivo intenta captar lo salvaje y agreste de la "Costa da Morte" gallega. El azul del mar, la tranquilidad del paisaje dominado por la línea horizontal, se opone a un cielo tenebroso, roto, del que escapa una luz potente que proviene de los rojos y amarillos intensos. Este contraste cromático y el empleo de un color casi puro, ofrece un planteamiento estético próximo a posiciones fauvistas.

La naturaleza, cargada de dramatismo, es a la vez profundamente poética y ambigua, plasmando la belleza de uno de los paisaje más hermosos y legendarios de Galicia, condicionado por su trágica historia de hundimientos y náufragos.

Exposiciones

Reproducciones

ANTONIO TENREIRO BROCHÓN - Na costa da morte, 1964. Gouache sobre papel, 33,5 x 49, 43x63 cm (INV:2518)

Comentarios

Tenreiro pinta lugares coñecidos, visitados, dos que capta atmosfera, ambiente e o ser de cada paisaxe.

A obra, de extraordinario colorido, sitúa no espacio central o protagonista da composición, o negro esqueleto dun barco varado na praia como un ruinoso recordo do que foi un día.

O colorido agresivo intenta captar o salvaxe e agreste da Costa da Morte galega. O azul do mar, a tranquilidade da paisaxe dominada pola liña horizontal, oponse a un ceo tenebroso, rompido, do que escapa unha luz potente que provén dos vermellos e amarelos intensos. Este contraste cromático e o emprego dunha cor case pura ofrece unha concepción estética próxima a posicións case fauvistas.

A natureza, cargada de dramatismo, á vez que profundamente poética e ambigua, plasma a beleza dunha das paisaxes máis fermosas e lendarias de Galicia, condicionada pola súa tráxica historia de afondamento e náufragos.

Exposicións

Reproduccións