JAIME CABANAS "JAIME CABANAS LORENZO" [A Coruña, 1953]
Comienza muy joven a pintar y se vincula a grupos más o menos efímeros, como los denominados Sisga, A Carón, A Galga, en su ciudad natal, en los años setenta del pasado siglo. Hace amistad con otros jóvenes artistas, como Mon Vasco y Chelín. Trabaja en una empresa de producción metal-gráfica, donde aprende las técnicas de litografía y grabado. En 1975 edita una carpeta con ventidos ilustraciones.
En su obra, Cabanas pasa por diversas tendencias y estilos, desde el constructivismo al Pop, para desembocar en el informalismo casi absoluto. Con el grupo Galega participa en varias muetras colectivas, auspiciadas por Isaac Díaz Pardo.
En 1978 sufre un accidente que le impone una larga estancia hospitalaria, tiempo de reflexión personal para recobrar inquietudes y lanzarse después a una pintura más personal y decidida, tras recorrer múltiples caminos y lugares de España, hasta Andalucía.
Su pintura se simplifica, se aquilata, y la alterna con la escultura. Llega así a una abstracción expresionista, escueta y vagamente geometrizante, de paleta reducida. Su trayectoria es casi extensa desde que, en 1973, comenzó a exponer en la colectiva Arte Joven de Galicia, patrocinada por el Ayuntamiento coruñés.
Recorre Galicia y salta a Barcelona. Participa en Atlántica, primera edición de Baiona, 1980, y lleva su pintura a Milán y a Francia. En 1982 expone en Japón y en Holanda, en Alemania y en Colombia. 1984 es el año en que se da a conocer en Estados Unidos, con muestras en Ohio, Texas y San Francisco, donde repetirá al año siguiente.
Participa en la Primera Mostra Unión Fenosa, en 1989 y en la Bienal de Pontevedra en 1990. Está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y en los de Sada, Figueras, Ferrol, así como en el Parlamento de Galicia y en colecciones institucionales diversas.
La pintura de Cabanas muestra una clara evolución desde el expresionismo casi abstracto a un informalismo gestual muy elaborado, si bien con frecuencia hay retornos a modos antiguos. Su paleta es sobria. Su dibujo, escueto y seguro. Recurre a técnicas de "collage" o a las que pueden emparentarle con la estampación por tórculo, que conoce muy bien y cuyas texturas resultantes lleva a las telas, con bodegones y paisajes totalmente desnudos, casi sin referencias formales.
Negros, grises, ocres, azules neutros. Ocasionalmente, un carmín desvaído o un azul celeste. pintura asordada, oclusiva, como cerrada, de mera insinuación, hecha con materia escasa, cual si se tratara de bocetos que nunca tendrán concreción. El geometrismo sinóptico aparece sobre fondos trabajados, a modo de muros que han sufrido múltiples repintes. Siluetas identificables vagan en espacios como inabarcables. Todo es al fin silencioso, hermético, y al mismo tiempo muy sugeridor. El mundo de la mar aparece con frecuencia en estas insinuaciones tan escuetas.
BIBLIOGRAFIA
Seoane, Xavier: A viaxe dun serviela polos mares da plástica. A Coruña, Ayuntamiento, 2001.
y Mostra Unión Fenosa,1989.
VV.AA. : Atlántica 80. Vigo, 1980.