TONO CARBAJO "ANTONIO CARBAJO VILLAVERDE" [Vigo 1960]

Un chiquillo que dibujaba constantemente, en el ambiente de una familia por completo ajena al arte. Su padre muestra lo que el muchacho hace a un crítico de arte, que ve en él muy claras posibilidades, aunque precisa de orientación adecuada y de rigor formativo inicial. Tono, que es el diminutivo familiar del presunto artista, se traslada a Barcelona para aprender rudimentos de pintura en la prestigiosa Escuela Massana, con el fin de ingresar más tarde en la Facultad de Bellas Artes de San Jorge, en la capital catalana. Allí cursará la carrera, y catalana, es decir, europeísta y universal, será su formación estética. Comenzó a exponer en 1982, en Vigo, y desde entonces sus muestras se suceden, casi sin interrupción, en Galicia, en numerosas ciudades de España y en el extranjero, ya que Tono Carbajo, personalidad extraordinariamente inquieta, salta a América y reside temporalmente en Nueva York, la ciudad mercado de arte hoy más importante del mundo. Lleva su obra a los certámenes de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, de Santander, y a la galería más exigente de España en los modos informalistas, Juana Mordó. Ilustra revistas, hace diseño, pinta grandes formatos, en los que todavía queda mucho, deliberadamente, de los modos del gran cartel publicitario, a partir de una estética muy depurada e innovadora, aunque arranque de modos que serían emparentables con la mejor tradición del género. La obra de Tono Carbajo va imponiéndose, y consigue entre otros preciados galardones, una beca de la Fundación Unión Fenosa para residir en Nueva York. Sus últimas muestras, en el Centro Conde Duque de Madrid y en la Casa de la Parra, en Compostela, confirman a un pintor personal, cuajado, en la vanguardia sin desligarse de la mejor tradición, excelente dibujante y colorista extraordinariamente imaginativo. Vive un mundo personal, de insinuaciones, sugerencias, vagas geometrías que se estructuran en paisajes entrevistos. Puede considerársele un no figurativo, aunque a veces existan referencias en sus cuadros, y siempre al fin, un abstracto del mejor cuño y de evidente dinamismo lírico. Su obra está en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Compostela, en museos y colecciones institucionales de Galicia, diversas ciudades de España y en la School of Visual Arts de Nueva York.

BIBLIOGRAFIA

-Seoane, Xavier: Identidade e convulsión. Sada, Edic. do Castro, 1990. -Calvo Serraller, Francisco: Enciclopedia del Arte Español del siglo XX. Madrid, 1981. -Pablos, Francisco: Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. Madrid, Edit. Forum Artis, 1195, vol. III.

TONO CARBAJO "ANTONIO CARBAJO VILLAVERDE" [Vigo 1960]

Foi un neno que debuxou sen parar no eido dunha familia completamente allea á arte. Seu pai amósalle o que fai o rapaz a un crítico de arte, que ve nel posibilidades moi clares, aínda que lle cómpre unha oritación axeitada e cun rigor formativo inicial. Tono, que é o diminutivo familiar do artista, trasládase a Barcelona para aprender rudimentos de pintura na prestixiosa Escola Massana, co fin de ingresar máis tarde na Facultade de Belas Artes de San Xurxo, na capital catalana. Alí vai cursa-la carreira, e catalana, é dicir, europeísta e universal, será a súa formación estética. Empezou a expoñer en 1982 en Vigo e desde aquela sucédense, case sen interrupción, en Galicia, en numerosas cidades de España e no estranxeiro, xa que Tono Carbajo, personalidade extraordinariamente inqueda, salta a América e reside temporalmente en Nova York, a cidade mercado da arte hoxe máis importante do mundo. Leva a súa obra ós certames da Universidade Internacional Menéndez Pelayo de Santander, así como á galería máis esixente de España nos modos informalistas, Juana Mordó. Ilustra revistas, fai deseño, pinta grandes formatos nos que aínda queda moito, deliberamente, dos xeitos do grande cartel publicitario, a partir dunha estética moi depurada e innovadora, aínda que arranque de modos que serían emparantables coa mellor tradición do xénero. A obra de Tono Carbajo vai imopoñéndose e consegue, entre outros prezados galardóns, unha bolsa da Fundación Unión Fenosa para residir en Nova York. As súas últimas mostras no Centro Conde Duque de Madrid e na Casa da Parra, en Compostela, confirman a un pintor persoal, callado, na vangarda sen se arredar da mellor tradición, excelente debuxante e colorista extraodinariamente imaxinativo. Vive nun mundo persoal, de insinuacións,suxerencias, vagas xeometrías que se estructuran en paisaxes entrevistas. Podémolo considerar un non figurativo, aínda que ás veces existan referencias nos seus cadros e sempre sexa, ó fin e ó cabo, un abstracto do mellor cuño e de evidente dinamismo lírico. A súa obra atópase no Centro Galego de Arte Contemporánea de Compostela, en museos e coleccións instuticionais de Galicia, en diversas cidades de España e na School of Visual Arts de Nova York.

BIBLIOGRAFIA

-Seoane, Xavier: Identidade e convulsión. Sada, Edic. do Castro, 1990. -Calvo Serraller, Francisco: Enciclopedia del Arte Español del siglo XX. Madrid, 1981. -Pablos, Francisco: Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. Madrid, Edit. Forum Artis, 1195, vol. III.

ANTONIO CARBAJO VILLAVERDE - Corazón, andamios y cristales, 2002. Técnica mixta sobre lienzo, 195x200 cm (INV:2591)

Comentarios

En Tono Carbajo, el soporte es un campo de acción y de experimentación donde conviven múltiples interpretaciones. El amor, el desamor, la mujer, la fecundidad, podrían ser los temas de esta pieza en la que forma y color construyen una realidad que es toda corazón, una escenografía visual que representa las dificultades y los esfuerzos del juego amoroso.

Sobre el lienzo desnudo concibe un corazón, trazado a lápiz, de una inmaculada pureza que resalta en un entorno negro y deslavazado. Los materiales extrapictóricos, los alambres que configuran los andamios y los tres cristales pegados al soporte son elementos fundamentales que inciden en el valor semántico y plástico de la obra. Los hierros se proyectan hacia el exterior del lienzo aumentando el campo visual de la obra que sigue aferrándose a valores tradicionales, a la fuerza e intensidad del brochazo, del gesto, al que se une, como el propio artista define, "el concepto de ensamblaje, una forma radicalizada de collage. Es esta una herramienta que refleja a la perfección la realidad en la que nos desarrollamos, constituida por una mezcla caótica de elementos multiculturales, polisémicos y, a veces, contradictorios".

La monocromía es un factor clave en la lectura de una composición en la que no existe, como en el amor, el término medio, solo blanco o negro y, frente al no color, el rojo intenso, roto y fragmentado de los cristales simbolizando la pasión, el dolor, el sentimiento extremo.

Los andamios escalan hacia el corazón, inventan escaleras, estrategias y subterfugios para llegar directamente al centro, al simbólico interior en el que poder asentarse y colocar una silla que es nuestro dominio y nuestro espacio en el alma del ser amado.



EXPOSICIONES:

"VI Mostra Unión Fenosa". Julio-Agosto de 1999. A Coruña
"Tono Carbajo". Diciembre-Enero 2002. Galería de Arte Contemporáneo VGO, Vigo



REPRODUCCIONES:

"VI Mostra Unión Fenosa". Madrid, 1999, pág. 205

Exposiciones

Reproducciones

ANTONIO CARBAJO VILLAVERDE - Corazón, andamios y cristales, 2002. Técnica mixta sobre lienzo, 195x200 cm (INV:2591)

Comentarios

En Tono Carbajo, o soporte é un campo de acción e de experimentación onde conviven múltiples interpretacións. O amor, o desamor, a muller, a fecundidade poderían ser os temas desta peza na que forma e cor constrúen unha realidade que é toda corazón, unha escenografía visual que representa as dificultades e os esforzos do xogo amoroso.

Sobre o lenzo espido concibe un corazón, trazado a lapis, dunha inmaculada pureza que resalta nun contorno negro e desamañado. Os materiais extrapictóricos, os arames que configuran as estadas e os tres cristais pegados ó soporte son elementos fundamentais que inciden no valor semántico e plástico da obra. Os ferros proxéctanse cara ó exterior do lenzo aumentando o campo visual da obra que segue aferrándose a valores tradicionais, a forza e intensidade da brochada, do xesto, ó que se une, como o propio artista define, "o concepto de ensamblaxe, unha forma radicalizada de collage. É esta unha ferramenta que reflicte á perfección a realidade na que nos desenvolvemos, constituída por unha mestura caótica de elementos multiculturais, polisémicos e, ás veces, contradictorios".

A monocromía é un factor clave na lectura dunha composición na que non existe, coma no amor, o termo medio, só branco ou negro e, fronte á non cor, o vermello intenso, roto e fragmentado dos cristais simbolizando a paixón, a dor, o sentimento extremo.

Os andamios escalan cara ó corazón, inventan escaleiras, estratexias e subterfuxios para chegar directamente ó centro, ó simbólico interior no que poder asentarse e colocar unha cadeira que é noso dominio e noso espacio na alma do ser amado.



EXPOSICIÓNS:

"VI Mostra Unión Fenosa". Xullo-agosto de 1999. A Coruña
"Tono Carbajo". Decembro-xaneiro 2002. Galería de Arte Contemporáneo VGO, Vigo.



REPRODUCCIÓNS:

"VI Mostra Unión Fenosa". Madrid, 1999, páx. 205.

Exposicións

Reproduccións