ANTÓN LAMAZARES "ANTÓN LAMAZARES SILVA" [Maceira, Lalín, Pontevedra 1954]

Pocas carreras de comienzos más anárquicos y sin embargo, de pronto tan fulgurante como la de este lalinés de la estirpe de personalidades plásticas excepcionales que ha dado la villa del interior de la provincia pontevedresa. Escaso aprendizaje académico, bohemio impenitente, trabajos ocasionales, duros, en Madrid y Cataluña, hasta imponer su personalísima concepción de la pintura. Por carecer de lienzos, utiliza cartones acanalados, de embalajes, y las peculiares texturas de su expresión cromática llaman la atención de la crítica. Antón Lamazares se preocupa de llamar la atención con su apariencia física, ya que, más que vestido, va disfrazado. Habitualmente se toca con un sombrero calañés de campesino de Sierra Morena en el pasado siglo. Se dio a conocer, como tantos otros pintores, en las muestras colectivas de la Plaza de la Princesa, auspiciadas por el Ayuntamiento de Vigo, en 1973. La primera muestra individual la realiza en Compostela al año siguiente. También está en la primera edición de Atlántica, en Baiona, en 1980. Comienza a saltar fronteras y expone en Buenos Aires, ese mismo año. Consigue becas y es seleccionado para muestras muy restrictivas, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Su obra viaja a Brasil, Alemania, Francia. Antes de cumplir los treinta años es ya una celebridad, un nombre imprescindible en el panorama de la joven pintura española. Está representado en todos los museos de Galicia y en otros de Europa y América. Lamazares se inició en una figuración de tendencia expresionista, muy sinóptica, con gran economía de medios. Sus cuadros parecían «grafitti» elaborados. Fue evolucionado hacia una pintura más meditada, más serena, por completo informalista, en la que dominan grandes espacios negros y tiene una estructura geométrica. Sus caprichosos títulos insinúan, irónicamente, referencias inencontrables. Una cosa cualquiera, un objeto inexistente, se instala en un espacio neutro, y permite al espectador un imaginario diálogo de sugerencias diversas. Antes, como intermedio, ha habido una etapa en la que Tàpies estaba presente, con sus muros desconchados y erosionados por el tiempo y la impronta ocasional de mil incisiones. Pintura difícil, extraña, y sin embargo fascinante, porque quien la ha hecho posee talento y una inagotable capacidad de inventiva a partir de la realidad más elemental.

BIBLIOGRAFIA

-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixagalicia, 1987. -VV. AA.: Un siglo de pintura gallega 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984. -Tempos de pintura. Compostela, Xunta de Galicia, 1985. -O rostro do tempo. Vigo, Ayuntamiento, 1991. -Atlántica. Baiona, Compostela, Madrid, 1980-83. -Roma Compostela. Compostela, Xunta de Galicia, 1989. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo,1981.

ANTÓN LAMAZARES "ANTÓN LAMAZARES SILVA" [Maceira, Lalín, Pontevedra 1954]

Poucas carreiras de comezos máis anárquicos e, sen embargo, de pronto, tan fulgurante coma a deste lalinés da estirpe de personalidades plásticas excepcionais que deu a vila do interior da provincia pontevedresa. Escasa foi a aprendizaxe académica deste pintor, bohemio impenitente, con traballos ocasionais, duros, en Madrid e Cataluña, ata impo-la súa personalísima concepción da pintura. Por carecer de lenzos emprega cartóns acanalados, de embalaxes e mailas peculiares texturas da súa expresión cromática que chaman a atención da crítica. Deuse a coñecer, coma tantos outros pintores, nas mostras colectivas da praza da Princesa, auspiciadas polo Concello de Vigo, en 1973. A primeira mostra individual realízaa en Compostela ó ano seguinte. Tamén está na primeira edición de Atlántica, en Baiona, en 1980. Empeza a saltar fronteiras e expón en Bos Aires ese mesmo ano. Acada bolsas e selecciónano para mostras moi restrictivas no Museo de Arte Contemporánea de Madrid. A súa obra viaxa a Brasil, Alemaña e Francia. Antes de face-los trinta anos xa é unha celebridade, un nome imprescindible no panorama da xove pintura española. Está representado en tódolos museos de Galicia e noutros de Europa e América. Lamazares iniciouse nunha figuración de tendencia expresionista, moi sinóptica, cunha grande economía de medios. Os seus cadros semellaban "grafitti" elaborados. Foi evolucionando cara a unha pintura máis meditada, máis serea, por completo informalista, na que dominan grandes espacios negros e teñen unha estructura xeométrica. Os seus caprichos títulos insinúan, ironicamente, referencias inatopables. Unha cousa calquera, un obxecto inexistente, instálase nun espacio neutro e permítelle ó espectador un imaxinario diálogo de suxerencias diversas. Antes, como intermedio, houbo unha etapa na que Tàpies estaba presente, cos seus muros descunchados e erosionados polo tempo e a pegada ocasional de mil incisións. Pintura difícil, estraña e, sen embargo, fascinante, porque o que a fixo posúe talento e unha inesgotable capacidade de inventiva a partir da realidade máis elemental.

BIBLIOGRAFIA

-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987. -VV. AA.: Un siglo de pintura gallega 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984. -Tempos de pintura. Compostela, Xunta de Galicia, 1985. -O rostro do tempo. Vigo, Concello, 1991. -Atlántica. Baiona, Compostela, Madrid, 1980-83. -Roma Compostela. Compostela, Xunta de Galicia, 1989. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo,1981.

ANTÓN LAMAZARES SILVA - Sello 23, 1987. Técnica mixta sobre cartón-madera, 130x176 cm (INV:2677)

Comentarios

La humildad del material y el concepto de azar son ingredientes esenciales en la obra de este artista que bebe de su infancia, de su alma de campo y de la fuerza que habita en su interior

La serie Sellos, de 1987, es una muestra de la importancia del elemento místico y religioso en su poética cuyas claves van más allá de lo material y pictórico. Sus creaciones son cosas hechas en madera, sobre estructuras de puertas que sirven como soporte, con cartones, con barnices, con clavos, que contienen un profundo valor semántico. La puerta, como señala David Barro, facilita el paso, pero también lo cierra, "puerta como casa, como mundo, como patria, metáforas ambiguas que recuerdan a Marcel Duchamp, que albergan la curiosidad".

El sobre, de un rojo intenso y apasionado, emociona por el brillo del barniz que funciona como elemento cromático, como mecanismo de atención visual alterado por la presencia del sello. La estampilla, que flota sobre el espacio compositivo modificando la temperatura del color, turbando la superficie lisa y radiante, describe en su centro un signo de gran potencia, una forma nuclear, amarilla, que recuerda a una semilla dispuesta para germinar desvelando el misterio de la carta y anunciando el secreto de la vida.

Este universo de cartón, donde motivo y vacío son principios complementarios, hacedores de una misma realidad trascendida, se fija al anclaje de madera mediante fuertes clavos que otorgan a la propuesta una entidad física y real, profundamente sólida a pesar de lo etéreo del contenido, de la fragilidad del mensaje.

Exposiciones

"Antón Lamazares". Abril-mayo de 1988. Galería Miguel Marcos, Madrid.

Reproducciones

"Antón Lamazares". Galería Miguel Marcos. Z. 1988, nº X, s.p.

ANTÓN LAMAZARES SILVA - Sello 23, 1987. Técnica mixta sobre cartón-madera, 130x176 cm (INV:2677)

Comentarios

A humildade do material e o concepto de azar son ingredientes esenciais na obra deste artista que bebe da súa infancia, da súa alma de campo e da forza que habita no seu interior.

A serie Sellos, de 1987, é unha mostra da importancia do elemento místico e relixioso na súa poética cunhas claves que van máis aló do material e pictórico. As súas creacións son cousas feitas en madeira, sobre estructuras de portas que serven como soporte, con cartóns, con vernices, con cravos, que conteñen un profundo valor semántico. A porta, como sinala David Barro, facilita o paso, pero tamén o pecha, "porta como casa, como mundo, como patria, metáforas ambiguas que recordan a Marcel Duchamp, que albergan a curiosidade".

O sobre, dun vermello intenso e apaixonado, emociona polo brillo do verniz que funciona como elemento cromático, como mecanismo de atención visual alterado pola presencia do selo. A estampiña, que flota sobre o espacio compositivo modificando a temperatura da cor, turbando a superficie lisa e radiante, describe no seu centro un signo de grande potencia, unha forma nuclear, amarela, que recorda a unha semente disposta para xerminar, desvelando o misterio da carta e anunciando o segredo da vida.

Este universo de cartón, onde motivo e baleiro son principios complementarios, facedores dunha mesma realidade transcendida, fíxase á ancoraxe de madeira mediante fortes cravos que outorgan á proposta unha entidade física e real, profundamente sólida a pesar do etéreo do contido, da fraxilidade da mensaxe.

Exposicións

"Antón Lamazares". Abril-maio de 1988. Galería Miguel Marcos, Madrid.

Reproduccións

"Antón Lamazares". Galería Miguel Marcos. Z. 1988, núm. X, s.p.