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La primera pieza con el tema del Fray Escoba fue recreada por el autor a los diecisiete años, lo que demuestra la relevancia de esta iconografía en los comienzos de su trayectoria artística aunque la imagen no fue del gusto de la jerarquía eclesiástica del momento.
La talla, realizada en madera, el material de su primera época, es tosca y austera, destacando el rostro adusto y serio del fraile cuyo cuerpo se adapta al tronco madre, conservando incluso la misma forma e inclinación. El tratamiento al que es sometida la pieza, quemando la madera y trazando incisiones con la gubia, da como resultado una obra expresionista, plásticamente innovadora y de fuerte carga emocional.
La influencia del Maestro Mateo es obvia en esta primera etapa de formación siendo evidente el componente de ascetismo en esta pieza monolítica y compacta que no deja lugar al hueco y donde la contemplación de la misma sugiere sobriedad y misticismo.
"Galicia Hoxe, Galicia Sempre. Acisclo Escultura. Quesada Pintura". Del 28 de junio al 1 de septiembre de 1993, Parlamento de Galicia, Santiago de Compostela.
"Quesada-Acisclo. Búsquedas y encuentros". Del 18 de septiembre al 18 de octubre de 1998. Exposición Universal de Lisboa, Palacio Galveias, Lisboa.
"Acisclo Manzano". Serie Grandes Artistas Gallegos. Centro Cultural Caixanova. Vigo. Del 12 de septiembre al 13 de octubre de 2002. Sala de Exposiciones San José. Del 17 de octubre al 16 de noviembre de 2002.
"Galicia Hoxe, Galicia Sempre. Acisclo Escultura. Quesada Pintura". Parlamento de Galicia, A Coruña, 1993, catálogo, s.p.
"Quesada-Acisclo. Búsquedas y encuentros". A Coruña, 1998, pág. 156, catálogo, s.p.
A primeira peza co tema do Frei Escoba foi recreada polo autor ós dezasete anos, o que demostra a relevancia desta iconografía nos comezos da súa traxectoria artística aínda que a imaxe non foi do gusto da xerarquía eclesiástica do momento.
A talla, realizada en madeira, o material da súa primeira época, é tosca e austera, destacando o rostro adusto e serio do frade, co corpo adaptado ó tronco nai, conservando incluso a mesma forma e inclinación. O tratamento ó que é sometida a peza, queimando a madeira e trazando incisións coa gubia, dá como resultado unha obra expresionista, plasticamente innovadora e de forte carga emocional.
A influencia do Mestre Mateo é obvia nesta primeira etapa de formación, sendo evidente o compoñente de ascetismo nesta peza monolítica e compacta que non deixa lugar ó oco e onde a súa contemplación suxire sobriedade e misticismo.
"Galicia Hoxe, Galicia Sempre. Acisclo Escultura. Quesada Pintura". Do 28 de xuño ao 1 de setembro de 1993, Parlamento de Galicia, Santiago de Compostela.
"Quesada-Acisclo. Búsquedas y encuentros". Do 18 de setembro ao 18 de outubro de 1998. Exposición Universal de Lisboa, Palacio Galveias, Lisboa.
"Acisclo Manzano". Serie Grandes Artistas Galegos. Centro Cultural Caixanova. Vigo. Do 12 de setembro ao 13 de outubro de 2002. Sala de Exposicións San José. Do 17 de outubro ao 16 de novembro de 2002.
"Galicia Hoxe, Galicia Sempre. Acisclo Escultura. Quesada Pintura". Parlamento de Galicia, A Coruña, 1993, catálogo, s.p.
"Quesada-Acisclo. Búsquedas y encuentros". A Coruña, 1998, páx. 156, catálogo, s.p.
Inició su formación en centros de enseñanza laboral, donde aprendió a tallar madera. Fue alumno de Liste. Participó, desde muy joven, en muestras artesanales, donde destaca y gana premios por su peculiarísima concepción de la forma, entonces exclusivamente en la madera.
Se vincula al grupo de «Os Artistiñas», que anima en Ourense el escritor Vicente Risco, y del que forman parte Jaime Quesada, José Luis de Dios, García de Buciños, con los que recorre el mundo, desde Francia e Italia a Suecia y desde Egipto a México, en cuya capital realiza una exposición, en el Museo de Arte Moderno, que elogia al gran muralista David Alfaro Siqueiros.
Temporalmente reside en Ibiza, donde comienza a trabajar en el barro rosado de aquella isla, abandonando temporalmente la madera y el bronce, al que de todos modos volverá. Al fin se establece en Viduedo, a unos veinte kilómetros de Ourense, en la carretera a Compostela, porque siente que Fidias y el Maestro Mateo son sus referencias constantes. En la casa taller de la indicada villa, uno de los ámbitos más hermosos y personales que haya creado jamás un artista, trabaja en solitario.
Fue medalla nacional de Arte Juvenil. Ha realizado exposiciones individuales en numerosas ciudades de España y del mundo. Ha realizado monumentos públicos -tiene uno, pendiente de emplazamiento, en Vigo-. Sus relieves para instituciones públicas constituyen hoy emblema, como acontece con los que en bronce tiene en el centro cultural de Caixa Galicia, en Compostela.
Está representado en todos los Museos de Galicia, en colecciones institucionales y en otras particulares de gran importancia.
Manzano comenzó en un expresionismo de extraordinaria fuerza, a base de modificar escasa, pero genialmente, troncos abandonados y vigas de derribo. Más tarde fue hacia formas recluídas, vagamente figurativas, o a expresiones humanas muy idealizadas, donde la curva era rotunda y las rugosidades parte esencial de la morfología de sus bronces.
La etapa ibicenca, probablemente la más bella de su producción, está directamente inspirada en los restos fidianos del Partenón que conserva el British Museum. Insinuaciones de formas, a caso femeninas; fragmentos de torsos ondulaciones, con una textura primorosa donde se alterna la convexidad con las granulaciones. Sus torsos son emocionantes, a partir de una forma muy elemental en la que realiza inscripciones casi de orfebre. Las oquedades ha sabido incorporarlas idealmente al volumen resultante que es la obra. Rostros inscriptos en un bloque incisiones en el barro tierno, que al pasar a materia definitiva se enaltecen. Jaime Quesada, su amigo y admirador, lo cree un elegido de los dioses, aunque le pide que no se fie, porque las divinidades olímpicas son caprichosas.
-Pablos, Francisco: Acisclo.
A Coruña, Edit. Atlántico, 1981.
-Pablos, Francisco: Plástica gallega.
Vigo, Caixavigo, 1981.
-Pablos, Francisco: Colección Adriano Marques de Magallanes.
Vigo, Excmo. Ayuntamiento, 1992.
-Artistas Orensanos.
Ourense, Diputación provincial, 1983.
-Campoy, A. M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo.
Madrid, Ibérico Europea de Edic. 1973.
- X.M. García Iglesias presentación del catálogo de la exposición del Parlamento de Galicia de 1993 con la obra reproducida.
-VV.AA “Acisclo en Villamarín” catálogo de la exposición reproducida en la obra en la p. 34.
Iniciou a súa formación en centros de ensinanza laboral, onde aprendeu a talla-la madeira. Foi alumno de Liste. Participou, desde moi novo, en mostras artesanais nas que destaca e gaña premios pola súa moi peculiar concepción da forma, daquela exclusivamente na madeira.
Vencéllase ó grupo "Os Artistiñas", que anima en Ourense o escritor Vicente Risco e do que forman parte Jaime Quesada, José Luis de Dios, García de Buciños, percorrendo o mundo con eles, desde Francia e Italia a Suecia e dende Exipto a México; na capital de México realiza unha exposición no Museo de Arte Moderna que gaba o grande muralista David Alfaro Siqueiros. Reside temporalmente en Ibiza, onde empeza a familiarizarse co barro rosado daquela illa, abandonando temporalmente a madeira e o bronce, ó que de tódolos xeitos vai volver. Por fin, establécese en Viduedo, a uns 20 quilómetros de Ourense, na estrada que vai a Compostela porque sente que Fidias e o Mestre Mateo son as súas constantes referencias. Na casa taller da vila, un dos máis persoais e fermosos eidos que teña nunca creado un artista, traballa en solitario.
Foi medalla nacional de Arte Xuvenil, realizou exposicións individuais en numerosas cidades de España e do mundo; tamén fixo monumentos públicos,- ten un pendente de ubicación en Vigo-. Os seus relevos para institucións públicas constitúen hoxe un emblema, como acontece cos que en bronce ten no Centro Cultural de Caixagalicia, en Compostela. Está representado en tódolos museos de Galicia, en coleccións institucionais e noutras particulares de grande importancia.
Manzano empezou cun expresionismo de extraordinaria forza, a base de modificar, escasa, pero xenialmente, troncos abandonados e trabes de derrube. Máis tarde foi cara a formas recluídas, vagamente figurativas ou a expresións humanas moi idealizadas nas que a curva era rotunda e as rugosidades parte esencial da morfoloxía dos seus bronces.
A etapa ibicenca, probablemente a máis fermosa da súa producción, está directamente inspirada nos restos fidianos do Partenón que conserva o British Museum. Estamos perante unha insinuación de formas, se cadra femininas, fragmentos de torsos, ondulacións cunha textura primorosa onde alterna a convexidade coas granulacións. Os seus torsos son emocionantes, a partir dunha forma moi elemental na que realiza inscricións case de orfebre. As oquedades soubo incorporalas idealmente ó volume resultante que é a obra. Rostros inscritos nun bloque, incisións no barro tenro, que ó pasar á materia definitiva se enaltecen.Jaime Quesada, amigo seu e admirador cre que é un elixido dos deuses, aínda que lle pide que non se fíe porque as divinidades olímpicas son caprichosas.
-Pablos, Francisco: Acisclo.
A Coruña, Edit. Atlántico, 1981.
-Pablos, Francisco: Plástica gallega.
Vigo, Caixavigo, 1981.
-Pablos, Francisco: Colección Adriano Marques de Magallanes.
Vigo, Concello, 1992.
-Artistas Orensanos.
Ourense, Diputación provincial, 1983.
-Campoy, A. M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo.
Madrid, Ibérico Europea de Edic. 1973.
- X.M. García Iglesias presentación do catálogo da exposición do Parlamento de Galicia de 1993 coa obra reproducida.
-VV.AA “Acisclo en Villamarín” catálogo da exposición reproducida a obra na p. 34.
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La primera pieza con el tema del Fray Escoba fue recreada por el autor a los diecisiete años, lo que demuestra la relevancia de esta iconografía en los comienzos de su trayectoria artística aunque la imagen no fue del gusto de la jerarquía eclesiástica del momento.
La talla, realizada en madera, el material de su primera época, es tosca y austera, destacando el rostro adusto y serio del fraile cuyo cuerpo se adapta al tronco madre, conservando incluso la misma forma e inclinación. El tratamiento al que es sometida la pieza, quemando la madera y trazando incisiones con la gubia, da como resultado una obra expresionista, plásticamente innovadora y de fuerte carga emocional.
La influencia del Maestro Mateo es obvia en esta primera etapa de formación siendo evidente el componente de ascetismo en esta pieza monolítica y compacta que no deja lugar al hueco y donde la contemplación de la misma sugiere sobriedad y misticismo.
"Galicia Hoxe, Galicia Sempre. Acisclo Escultura. Quesada Pintura". Del 28 de junio al 1 de septiembre de 1993, Parlamento de Galicia, Santiago de Compostela.
"Quesada-Acisclo. Búsquedas y encuentros". Del 18 de septiembre al 18 de octubre de 1998. Exposición Universal de Lisboa, Palacio Galveias, Lisboa.
"Acisclo Manzano". Serie Grandes Artistas Gallegos. Centro Cultural Caixanova. Vigo. Del 12 de septiembre al 13 de octubre de 2002. Sala de Exposiciones San José. Del 17 de octubre al 16 de noviembre de 2002.
"Galicia Hoxe, Galicia Sempre. Acisclo Escultura. Quesada Pintura". Parlamento de Galicia, A Coruña, 1993, catálogo, s.p.
"Quesada-Acisclo. Búsquedas y encuentros". A Coruña, 1998, pág. 156, catálogo, s.p.
A primeira peza co tema do Frei Escoba foi recreada polo autor ós dezasete anos, o que demostra a relevancia desta iconografía nos comezos da súa traxectoria artística aínda que a imaxe non foi do gusto da xerarquía eclesiástica do momento.
A talla, realizada en madeira, o material da súa primeira época, é tosca e austera, destacando o rostro adusto e serio do frade, co corpo adaptado ó tronco nai, conservando incluso a mesma forma e inclinación. O tratamento ó que é sometida a peza, queimando a madeira e trazando incisións coa gubia, dá como resultado unha obra expresionista, plasticamente innovadora e de forte carga emocional.
A influencia do Mestre Mateo é obvia nesta primeira etapa de formación, sendo evidente o compoñente de ascetismo nesta peza monolítica e compacta que non deixa lugar ó oco e onde a súa contemplación suxire sobriedade e misticismo.
"Galicia Hoxe, Galicia Sempre. Acisclo Escultura. Quesada Pintura". Do 28 de xuño ao 1 de setembro de 1993, Parlamento de Galicia, Santiago de Compostela.
"Quesada-Acisclo. Búsquedas y encuentros". Do 18 de setembro ao 18 de outubro de 1998. Exposición Universal de Lisboa, Palacio Galveias, Lisboa.
"Acisclo Manzano". Serie Grandes Artistas Galegos. Centro Cultural Caixanova. Vigo. Do 12 de setembro ao 13 de outubro de 2002. Sala de Exposicións San José. Do 17 de outubro ao 16 de novembro de 2002.
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