LEOPOLDO NOVOA "LEOPOLDO NOVOA GARCÍA" [Salcedo, Pontevedra 1919]

Hijo de un diplomático, a los siete años realiza su primer viaje a América, donde comienza a dibujar, pintar y modelar. Regresa a Galicia en 1929, influye en los movimientos artísticos de los años de la República, y en 1938 su familia se trasladza nuevamente a América, para residir en Uruguay hasta 1947, en que se trasladan a Buenos Aires. Allí, con viajes constantes por todo el continente, el artista vive hasta que en 1965 se traslada a París, donde trabajará intensamente, aunque pasa largas temporadas en la paz de Armenteira, cerca de Pontevedra. Las exposiciones se suceden, desde 1953, en Buenos Aires, Nueva York, Punta del Este, Montevideo, Dublín, Madrid, Italia, Bélgica, París, Lima, Bogotá, Quito y en Vigo y otras ciudades de Galicia. Ha participado en colectivas en todo el mundo, siempre como nombre destacado de una tendencia informalista, absolutamente conceptual, de peculiaridad total, en la que hay un afán de identidad entre espacio y tiempo. Está representado en Museos de Arte contemporáneo de todo el mundo y en grandes instituciones. Novoa ha realizado grandes murales, algunos de dimensiones excepcionales, probablemente de los más grandes del mundo, y tiene una gran cantidad de obras integrada en arquitectura, en Uruguay, España, Francia. Leopoldo Nóvoa se identifica de alguna manera con los modos del argentino -lo es, aunque se le cree italiano- Lucio Fontana. Con frecuencia adhiere objetos corpóreos a sus cuadros como cuerdas, cartones y tejidos. Su gama es neutra, casi monocroma. Hay una ejecución impecable en su expresión plástica -llamarla exclusivamente pintura sería limitarla-. Es un mundo de silencios, de sugerencias infinitas, siempre en una plasticidad enamorante. La superficie de sus telas aparece agredida, hay aritas emergentes en una superficie neutra, gris o terrosa; unos grumos sobre un fondo como acerado. Esta expresión plástica es consecuencia de una larga evolución simplificadora, que parte de un expresionismo intenso, emparentable con algunos modos del gran uruguayo Torres García, aunque también recuerda a Bracque y a Picasso, y en ciertos momentos a Luis Seoane. En la época intermedia, ya considerablemente informalista, hay algunos paisajes con referencias vagas fantasmagorizadas, y alguna figura que recuerda a Kirchen. Todo esto indica que la carrera de Nóvoa es razonante, reflexiva, de lenta evolución hasta su última tendencia, encuadrable acaso en lo que Carlos Areán definió como «escultopintura», si bien Nóvoa es fundamentalmente un plástico y un pintor que crea mundos propios, de belleza fascinadora y preocupante. Faceta no olvidable de su obra es la de escultor, de identidades con Brancusi y acaso con el inicial Oteyza. Todos los materiales -hierro, bronce, piedra, chatarra- son válidos para la expresión de una mente lúcida, de artista pleno, creador de mundos propios.

BIBLIOGRAFIA

-Sobrino Manzanares, Mª Luisa: Catálogo del Patrimonio artístico de la Diputación de A Coruña. A Coruña, Diputación, 1991. -Seoane, Xavier: Nóvoa. A Coruña, Ayuntamiento, 1989. Colección Arte Galega. A Coruña, Xunta de Galicia, 1989. -Logroño, Miguel: Nóvoa. Vigo, Edit. Galaxia,1977. -VV. AA.: Un siglo de pintura gallega 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes,1984. -VV. AA.: Novoa. Exposición antológica. Vigo, Caixavigo,1985. -Pablos Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -Vangardas e silencios. Compostela, Xunta de Galicia, 1978.

LEOPOLDO NOVOA "LEOPOLDO NOVOA GARCÍA" [Salcedo, Pontevedra 1919]

Fillo dun diplomático, ós sete anos realiza a súa primeira viaxe a América, onde empeza a debuxar, pintar e modelar. Volve a Galicia en 1929, inflúe nos movementos artísticos dos anos da República e en 1938 a súa familia trasládase de novo a América para residir en Uruguai ata 1947, ano en que se trasladan a Bos Aires. Alí, con viaxes constantes por todo o continente, o artista vive ata que en 1965 se traslada a París, onde traballará intensamente, aínda que pasa longas tempadas na paz da Armenteira, preto de Pontevedra. As exposicións sucédense desde 1953 en Bos Aires, Nova York, Punta do Leste, Montevideo, Dublín, Madrid, Italia, Bélxica, París, Lima, Bogotá, Quito, e en Vigo e mais noutras cidades de Galicia. Participou en colectivas en todo o mundo, sempre como nome destacado dunha tendencia informalista, absolutamente conceptual, cunha peculiaridade total na que hai un afán de identidade entre espacio e tempo. Está representado en museos de Arte Contemporánea de todo o mundo e mais en grandes institucións. Nóvoa realizou grandes murais, algúns de dimensións excepcionais, probablemente dos meirandes do mundo, e ten unha grande cantidade de obra integrada en arquitectura, en Uruguai, España e Francia. Leopoldo Nóvoa identifícase dalgún xeito cos modos do arxentino -é, aínda que se cre que é italiano- Lucio Fontana. Con frecuencia adhire obxectos corpóreos ós seus cadros coma cordas, cartóns e tecidos. A súa gamma escala é neutra, case monocroma. Hai unha execución impecable na súa expresión plástica -chamada exclusivamente pintura sería limitala-. É un mundo de silencios, de suxerencias infinitas, sempre nunha plasticidade namorante. A superficie das súas teas aparece agredida e hai arestas emerxentes nunha superficie neutra, gris ou terrosa; uns grumos sobre un fondo como aceirado. Esta expresión plástica é consecuencia dunha longa evolución simplificadora, que parte dun expresionismo intenso, emparentable con algúns modos do grande uruguaio, Torres García, aínda que tamén lembra a Bracque e a Picasso, e en certos momentos a Luis Seoane. Na época intermedia, xa considerablemente informalista, hai algunhas paisaxes con referencias vagas pantasmagorizadas e algunha figura que lembra a Kirchen. Todo esto indica que a carreira de Nóvoa é razoante, reflexiva, de lenta evolución ata a súa última tendencia, enmarcable se cadra no que Carlos Areán definiu como "escultopintura", aínda que Nóvoa é fundamentalmente un plástico e un pintor que crea mundos propios, de beleza fascinadora e preocupante. Faceta non esquecible da súa obra é a de escultor, de identidades con Brancusi e posiblemente co inicial Oteyza. Tódolos materiais -ferro, bronce, pedra, chatarra- son válidos para a expresión dunha mente lúcida, de artista pleno, creador de mundos propios.

BIBLIOGRAFIA

-Sobrino Manzanares, Mª Luisa: Catálogo del Patrimonio artístico de la Diputación de A Coruña. A Coruña, Diputación, 1991. -Seoane, Xavier: Nóvoa. A Coruña, Concello, 1989. -Colección Arte Galega. A Coruña, Xunta de Galicia, 1989. -Logroño, Miguel: Nóvoa. Vigo, Edit. Galaxia,1977. -VV. AA.: Un siglo de pintura gallega 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes,1984. -VV. AA.: Novoa. -Exposición antolóxica. Vigo, Caixavigo,1985. -Pablos Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -Vangardas e silencios. Compostela, Xunta de Galicia, 1978.

LEOPOLDO NOVOA GARCÍA - ESPACE ROUGE Â QUATRE RELIEFS, 1970. Acrílico sobre lienzo, 101x82 cm (INV:2686)

Comentarios

La obra de Leopoldo Nóvoa, a comienzos de los años setenta, sorprende por su monocromía y pureza. La aparente neutralidad es imprescindible para abordar los complejos problemas que centran su investigación en estos momentos, el relieve y la luz. En palabras de Susana Cendán, esta etapa supone, “un paréntesis transitorio e inédito en su producción en el que sólo habrá volumen, luz y color, desapareciendo cualquier resto matérico. El resultado son unas especialísimas composiciones”.

El volumen conseguido en el tablero es real, se obtiene al manipular el lienzo, al proyectar, desde el reverso de la tela, unos alambres hacia el exterior, hacia el otro lado. En la cara principal, vestida de un intenso color rojo, se dibujan elegantes líneas que narran una historia en la que la luz actúa como demiurgo. La luminosidad acentúa la belleza plástica y la tridimensionalidad de las formas sugeridas desde el interior de la pieza. Los cambios lumínicos alteran su realidad, provocan sombras, destellos, relieves, que varían en función de su dirección o intensidad y que le otorgan dinamismo, la capacidad de ser y no solo de parecer, una obra viva.

Exposiciones

Exposición "Espacio Colección Caixanova", en el Centro Social Caixanova Vigo, desde el 22 de noviembre de 2006.

Reproducciones

LEOPOLDO NOVOA GARCÍA - ESPACE ROUGE Â QUATRE RELIEFS, 1970. Acrílico sobre lienzo, 101x82 cm (INV:2686)

Comentarios

A obra de Leopoldo Nóvoa, a comenzos dos anos setenta, sorprende pola súa monocromía, e pureza. A aparente neutralidade é imprescindible para aborda-los complexos problemas que centran a súa investigación nestes momentos, o relevo e a luz. En palabras de Susana Cendán, esta etapa supón, “unha paréntese transitoria e inédita na súa produción na que só haberá volume, luz e cor, desaparecendo calquera resto matérico. O resultado son unhas especialísimas composicións”.

O volume acadado polo taboleiro é real, obtense ó manipula-lo lenzo, ó proxectar, dende o reverso da tela, uns arames cara ó exterior, cara ó outro lado. Na face principal, vestida dunha intensa cor vermella, debúxanse elegantes liñas que narran unha historia na que a luz actúa como demiúrgo. A luminosidade acentúa a beleza plástica e a tridimensionalidade das formas suxeridas dende o interior da peza. Os cambios lumínicos alteran a súa realidade, provocan sombras, destelos, relevos, que varían en función da súa dirección ou intensidade e que lle outorgan dinamismo, a capacidade de ser e non só de parecer, unha obra viva.

Exposicións

Exposición "Espazo Colección Caixanova", no Centro Social Caixanova Vigo, dende o 22 de novembro de 2006.

Reproduccións