CASÁS "FERNANDO ESTARQUE CASÁS" [Vigo 1946]

Intensa biografía la de este artista multifacético, curioso de toda manifestación cultural, cuya carrera se fraguó en Brasil, país al que fue llevado por sus mayores cuando contaba muy pocos años. Comenzó a investigar en pintura en 1964, trabajando con tintas sobre soportes inusuales, como maderas de derribo y tendidos en yeso. Hacia el 67 produce muebles que son verdaderos objetos de creación, en maderas quemadas y en cuero. Pasa en 1969 a estudiar en la Esdi-Escuela Superior de Diseño de Río de Janeiro, y su originalidad le conduce a realizar interesantísimos murales para empresas públicas del país suramericano, que derivan en creaciones en las que se transforma la naturaleza misma en su expresión vegetal, que expone en todo el noroeste brasileño, y que el artista, irónicamente, denomina «Proyecto idiotas». En 1975 retornó a España y realiza una exposición en Vigo, que sorprende por su insólita originalidad. De 1977 data su etapa que denomina Ciclo do Cupin, que continuará en los siguientes con Reciclo y Laberinto, en diversas ciudades brasileñas y en Vigo, Compostela y Barcelona. Alterna la escultura y la pintura y reliza relieves de grandes dimensiones, con el título del famoso libro de Celso Emilio Ferreiro, «Longa noite de pedra», con piezas tituladas Vuelo, Onda, Fuego y Tierra, atendiendo a sus raíces gallegas. Incorpora a sus materiales la piedra y el bronce e investiga con papeles reciclados y fibras vegetales. De 1983 data su gran exposición en Vigo «Diario de Viaje», que es un recorrido imaginario por la etnología americana que tan bien conoce. Prosigue sus experiencias, inspiradas en el arte popular autóctono de la Amazonía brasileña, con obras que expone en lugares tan distantes como Ginebra y Jerusalem. De 1988 data la serie Amazonas, Serie negra, cuando el papel rugoso y denso se enseñorea de superficies irregulares o trabaja sobre tocones y fragmentos de árboles centenarios, de morfología peculiar. Con la mencionada serie consigue el premio Brasil-Estados Unidos de Artes Plásticas de dicho año, como la mejor de esa fecha en Río de Janeiro. Su escultura «Amazonia-Cobra grande» se coloca en el pabellón Ruth Youth del museo israelí de Jerusalem. En 1989 regresó definitivamente a España e instala taller en Gondomar. Su obra sigue mostrándose individualmente en medio mundo y acude a las grandes bienales, como la de Sao Paulo. Se trata de un vanguardista razonante, inquieto y reflexivo, por completo inconformista y negador de lo tradicional y manido, para quien cualquier elemento abandonable puede transformarse en arte. Es considerablemente abstracto, casi siempre informalista, en verdad telúrico. Ante sus obras, parece que escuchamos un grito estrangulado; voces roncas y lejanas y la potencia de la naturaleza de la América india en toda su intensidad, pero aderezada con siglos de cultura refinada, más implícita que explícita en sus esculturas, relieves, pinturas y collages.

BIBLIOGRAFIA

-Berkowitz, Mark y otros: Fernando Casás. Río de Janeiro, Gráfica Editora, 1986. -II Mostra Unión Fenosa. A Coruña, 1991.

CASÁS "FERNANDO ESTARQUE CASÁS" [Vigo 1946]

Intensa biografía é a deste artista polifacético, curioso de toda manifestación cultural, cunha carreira que comezou en Brasil, país ó que o levaron canto contaba poucos anos de idade. Empezou a investigar en pintura en 1964, traballando con tintas sobre soportes inusuais, coma madeiras de derrube e tendidos en xeso. Polo 67 produce mobles que son verdadeiros obxectos de creación, en madeiras queimadas e en coiro. Pasa en 1969 a estudiar na Esdi-Escola Superior de Deseño de Río de Xaneiro, e a orixinalidade condúceo a realizar interesantísimos murais para empresas públicas do país sudamericano, que derivan en creacións nas que transforma a natureza mesma na súa expresión vexetal, que expón en todo o noroeste brasileiro e que o artista, ironicamente, denomina " Proxecto idiotas". En 1975 volveu a España e realiza unha exposición en Vigo, que sorprende pola súa insólita orixinalidade. De 1977 data a súa etapa que denomina Ciclo do Cupin, que vai continuar nos seguintes con Reciclo e Laberinto, en diversas cidades brasileiras e mais en Vigo, Compostela e Barcelona. Alterna a escultura e a pintura e realiza relevos de grandes dimensións, co título do famoso libro de Celso Emilio Ferreiro, "Longa noite de pedra", con pezas tituladas "Vuelo", "Onda", Fuego" e "Tierra", atendendo ás súas raíces galegas. Incorpóralles ós seus materiais a pedra e o bronce e investiga con papeis reciclados e fibras vexetais. De 1983 data a súa grande exposición en Vigo, "Diario de Viaje", que é un percorrido imaxinario pola etnoloxía americana, que tan ben coñece. Seguen as súas experiencias, inspiradas na arte popular autóctona da Amazonía brasileira, con obras que expón en lugares tan distantes coma Xenebra e Xerusalén. De 1988 data a serie Amazonas, serie negra, cando o papel rugoso e denso se enseñorea con superficies irregulares ou traballa sobre tocóns e fragmentos de árbores centenarias, de morfoloxía peculiar. Coa mencionada serie acada o premio Brasil- Estados Unidos de Artes Plásticas de dito ano, como a mellor desa data en Río de Xanerio. A súa escultura "Amazonia- Cobra grande" colócase no pavillón Ruth Youth do museo israelita de Xerusalén. En 1989 regresou definitivamente a España e instala un taller en Gondomar. A súa obra segue mostrándose individualmente en medio mundo e acode ás grandes bienais, coma a de Sâo Paulo. Trátase dun vangardista razoante, inquedo e reflexivo, por completo incoformista e negador do tradicional e manido, para o que calquera elemento abandonable se pode transformar en arte. É considerablemente abstracto, case sempre informalista, e, en verdade telúrico. Perante as súas obras semella escoitarmos un grito estrangulado; voces roncas e afastadas e a potencia da natureza da América india en toda a súa intensidade, pero adobada con séculos de cultura refinada, máis implícita ca explícita nas súas esculturas, relevos, pinturas e collages.

BIBLIOGRAFIA

-Berkowitz, Mark y otros: Fernando Casás. Río de Janeiro, Gráfica Editora, 1986. -II Mostra Unión Fenosa. A Coruña, 1991.

FERNANDO ESTARQUE CASÁS - Amazonas 31, 1988. Mixta/aglomerado, 106x54 cm (INV:823)

Comentarios

Una vivencia clave para el artista fue el descubrimiento de la Amazonía. El cuadro no se limita a ilustrar esta experiencia sino que la ofrece sintetizando imágenes e ideas en signos que poseen su propia lógica plástica. Por un espacio sin límites vagan manchas oscuras como nubes de humo, y brillan luces del color del fuego, jugando con formas y líneas que son signos mínimal de la inmensidad de la naturaleza, exaltando lo sublime en la armonía entre el hombre y el mundo natural. Valora el artista la estética del soporte sometiéndolo a presiones que provocan bidimensionalidad, y, rasgando su superficie para dejarnos ver la composición artesanal del papel.

Exposiciones

«Arte Galega na Colección Caixavigo S. XX» del 29 de abril al 14 de mayo en el Auditorio de Galicia, Santiago.

Reproducciones

«Arte Galega na Colección Caixavigo S. XX» Catálogo con el nº 12.

"Colección Caixavigo. Pintura-Escultura-Dibujo". Tomo 3, página 125.

FERNANDO ESTARQUE CASÁS - Amazonas 31, 1988. Mixta/aglomerado, 106x54 cm (INV:823)

Comentarios

Unha vivencia clave para o artista foi o descubrimento da Amazonía. O cadro non se limita a ilustrar esta experiencia, senón que a ofrece sintetizando imaxes e ideas en signos que posúen a súa propia lóxica plástica. Por un espacio sen límites vagan manchas escuras coma nubes de fume e brillan luces da cor do lume, xogando con formas e liñas que son signos mínimal da inmensidade da natureza, exaltando o sublime na harmonía entre o home e o mundo natural. Valora o artista a estética do soporte someténdoo a presións que provocan bidimensionalidade e esgazando a súa superficie para deixarnos ver a composición artesanal do papel.

Exposicións

«Arte Galega na Colección Caixavigo s.XX», do 29 de abril ao 14 de maio no Auditorio de Galicia, Santiago.

Reproduccións

«Arte Galega na Colección Caixavigo s.XX», Catálogo co nº 12.

"Colección Caixavigo. Pintura-Escultura-Dibujo". Tomo 3, páxina 125.