XAVIER POUSA "XAVIER POUSA CARRERA" [Goián, Pontevedra 1931 - Vigo 2000]

Discípulo en su juventud del maestro Antonio Fernández, paisano suyo y quien probablemente decide su vocación, cursa la carrera superior en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y posteriormente en la Academia de Munich, Alemania. Residió algún tiempo en Ourense, donde se relacionó con los componentes del grupo que Vicente Risco denominó "Os artistiñas" en el comienzo de la década de los sesenta. Ha formado parte de jurados de la Bienal de Pontevedra y es miembro del comité asesor de arte Caixavigo, a cuyas muestras del centenario de la institución hizo importantes aportaciones. Ha viajado por todo el mundo, y está en posesión de premios y distinciones. Sus exposiciones suelen distanciarse bastante, si bien su presencia en ciudades de Galicia y en Madrid, en la prestigiosa sala Macarrón, es periódica. En 1994 Caixavigo le dedicó una de sus muestras de "Grandes Artistas Gallegos". Está representado en todos los museos de Galicia y en muchas colecciones institucionales y particulares. Pousa cultiva un impresionismo de caracter lírico y evocador. Es, sobre todo, un paisajista, continuador de los modos de Monet, a quien admira. Colorista rico, a un tiempo intenso y delicado, construye sus paisajes con una pincelada de cuidado grafismo, casi de caligrafía. La mancha es grumosa y ponderada. Es de los pintores que entiende que el tema es la disculpa para pintar, para recrearse en la luz y en el color. Ocasionalmente retratista y muralista, en ambos aspectos pone de manifiesto el buen dibujante que es.

BIBLIOGRAFIA

-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -Pablos, Francisco: Xavier Pousa e Buciños. Santiago. Xunta de Galicia, 1993. -Pablos, Francisco: Xavier Pousa, pintor de la frescura intemporal. Vigo, Caixavigo, 1994.

XAVIER POUSA "XAVIER POUSA CARRERA" [Goián, Pontevedra 1931 - Vigo 2000]

Discípulo na súa mocidade do mestre Antonio Fernández, paisano seu e quen probablemente decide a súa vocación, cursa a carreira superior na Escola de Belas Artes de San Fernando e posteriormente na Academia de Munich, en Alemaña. Residiu algún tempo en Ourense, onde se relacionou cos compoñentes do grupo que Vicente Risco denominou "Os Artistiñas", a principios da década dos sesenta. Formou parte dos xurados da Bienal de Pontevedra e é membro do comité asesor de arte de Caixavigo, institución á que lle fixo importantes doazóns. Viaxou por todo o mundo e obtivo premios e distincións. As súas exposicións adoitan distanciarse bastante, se ben a súa presencia en cidades de Galicia e mais en Madrid, na prestixiosa sala Macarrón, é periódica. En 1994 Caixavigo dedicoulle unha das súas mostras de "Grandes Artistas Galegos". Está representado en tódolos museos de Galicia e mais en moitas coleccións institucionais e particulares. Pousa cultiva un impresionismo de carácter lírico e evocador. É, por riba de todo, un paisaxista, continuador dos modos de Monet, a quen admira. Colorista rico, intenso e asemade delicado, constrúe as súas paisaxes cunha pincelada de coidado grafismo, case de caligrafía. A súa mancha é grumosa e ponderada. É dos pintores que entende que o tema que se escolle é a desculpa para pintar, para recrearse na luz e na cor. Ocasionalmente retratista e muralista, pon de manifesto, en ámbolos aspectos, o bo debuxante que é.

BIBLIOGRAFIA

-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -Pablos, Francisco: Xavier Pousa e Buciños. Santiago. Xunta de Galicia, 1993. -Pablos, Francisco: Xavier Pousa, pintor de la frescura intemporal. Vigo, Caixavigo, 1994.

XAVIER POUSA CARRERA - CARBALLOS, 1975. Óleo sobre lienzo, 100x73 cm (INV:3344)

Comentarios

El sentido de la luz y del color ha sido siempre referente de seducción y de búsqueda en este autor enamorado del paisaje.

La armonía de los árboles en el Otoño revela una concepción panteísta de la naturaleza. Recortados y ensalzados por la claridad transparente de la mañana, los esbeltos troncos, sin apenas hojas, justifican el espacio compositivo dejando intuir, a lo lejos, la inmensidad de los campos y los bosques.

Pousa trabaja sobre un fondo difuminado, casi neutro, donde el pigmento puede actuar y expresarse con libertad para aprehender las sutilezas de luz. Para ello, combina superficies insistidas, empastadas, que generan volumen y texturas simuladoras de la rugosa corteza de los árboles o el balanceo de la hierba, con espacios limpios en los que la pincelada impresionista esparce manchas de color que recrean las variaciones lumínicas, el cromatismo caprichoso de rojos, amarillos, rosas y verdes de las hojas otoñales.

Asociados al paisaje y la cultura gallega, los carballos expresan el amor a la tierra, representan los conceptos de identidad y eternidad, vestigios de un patrimonio que el artista deseaba retratar, “como si fuese el último testigo de un mundo que desaparece”.

Exposiciones

Reproducciones

XAVIER POUSA CARRERA - CARBALLOS, 1975. Óleo sobre lienzo, 100x73 cm (INV:3344)

Comentarios

O sentido da luz e da cor foi sempre un referente de sedución e de busca neste autor namorado da paisaxe.

A harmonía das árbores no outono revela unha concepción panteísta da natureza. Recortados e enxalzados pola claridade transparente da mañá, os esveltos troncos, sen apenas follas, xustifican o espazo compositivo e deixan intuír, ó lonxe, a inmensidade dos campos e dos bosques.

Pousa traballa sobre un fondo esvaído, case neutro, onde o pigmento pode actuar e expresarse con liberdade para aprehender as sutilezas da luz. Para isto, combina superficies insistidas, empastadas, que xeran volume e texturas simuladoras da engurrada cortiza das árbores ou o balanceo da herba, con espazos limpos nos que a pincelada impresionista esparexe manchas de cor que recrean as variacións lumínicas, o cromatismo caprichoso de vermellos, amarelos, rosas e verdes das follas outonais.

Asociados á paisaxe e á cultura galega, os carballos expresan o amor á terra, representan os conceptos de identidade e eternidade, vestixios dun patrimonio que o artista desexaba retratar, “como se fose a última testemuña dun mundo que desaparece”.

Exposicións

Reproduccións