ANTÓN ABREU "ANTÓN ABREU BASTOS" [Matamá, Vigo 1927 -Gondomar, 2004]

Miembro de una familia campesina y artesana, emigró a América en los años de la postguerra civil, y en el mundo argentino, especialmente en Buenos Aires, se forma artísticamente, realiza exposiciones y consigue premios, en pintura y grabado, desde 1961 hasta 1966, en Mar del Plata y la capital argentina.
Casado con la artista, también de origen español aunque de larga vinculación argentina, Elsa Pérez Vicente, regresa a Galicia en 1973 y poco después sorprende a sus paisanos con una inicial exposición en la sala del edificio central de Caixavigo, donde está todo el mundo suramericano, transido de literatura, folklorismo y nostalgias y evocaciones de su Galicia natal. Su labor en España le es reconocida con la tercera medalla en el Salón de Otoño de Madrid, en 1977 y la segunda en la Bienal Nacional de Pontevedra, en 1979. Su obra está representada en los Museos de Galicia. Desde hace unos años vive y trabaja en su ambiente favorito, el rural de las inmediaciones de Vigo, con el mar al fondo en la aldea de Vilaza, próxima a Gondomar. La pintura de Abreu es de exquisita factura, representando mundos imaginarios donde lo telúrico se personaliza. El paisaje de este artista está más soñado que visto, y sus figuras son ideaciones de recuerdos literarios, siempre con un fondo musical en el ritmo. La materia es delgada, aquilatada al máximo, llegando al primor de la ejecución aunque la obra sea de gran formato. Todo cuanto ha contemplado Abreu lo ha absorbido y rumiado, hasta decantarlo hacia su modo personal de ver formas y cromatismos, encendidos o atemperados, de pura síntesis, de gran belleza.

BIBLIOGRAFIA

-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.
-Pablos, Francisco: Abreu Bastos. Grandes artistas gallegos. Vigo, Caixavigo, 1990.
-Diccionario Kraf: Buenos Aires, 1965.
-Plástica Argentina: Buenos Aires, 1976.
-Pablos, Francisco: Pintores gallegos. Volumen I. Vigo, 1980.
-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixagalicia, 1987.
-Gran Enciclopedia Gallega. Vol. IGijón, S. Cañada Edit. 1974.

ANTÓN ABREU "ANTÓN ABREU BASTOS" [Matamá, Vigo 1927 -Gondomar, 2004]

Membro dunha familia campesiña e artesá, emigrou a América nos anos da posguerra civil; en Arxentina, especialmente en Bos Aires formouse artisticamente, realizando exposicións e acadando premios, en pintura e gravado, dende 1961 deica 1966 na Mar de Prata e mais na capital Arxentina.
Casado coa artista Elsa Pérez Vicente, tamén de orixe española aínda que de longo vencellamento arxentino, regresa a Galicia en 1973 e pouco despois sorprende ós seus paisanos cunha exposición inicial na sala do edificio central de Caixavigo, onde se atopa todo o mundo sudamericano, transido de literatura, folclorismo, nostalxias e lembranzas da súa Galicia natal. O seu labor en España recoñécese coa obtención da terceira medalla no Salón de Outono de Madrid, en 1977 e a segunda na Bienal Internacional de Pontevedra en 1979. A súa obra está representada nos museos de Galicia. Dende hai moitos anos vive e traballa no seu ambiente favorito, o rural dos arredores de Vigo, co mar ó fondo, na aldea de Vilaza, achegada a Gondomar.
A pintura de Abreu,de factura exquisita, representa mundos imaxinarios onde o telúrico se personaliza. A paisaxe deste artista está máis soñada ca vista, e as súas figuras son ideacións de lembranzas literarias, sempre cun fondo musical no ritmo. A materia é delgada, aquilatada ó máximo, acadando o primor da execuaión aínda que a obra sexa dun grande formato.Todo canto ten contemplado Abreu absorveuno e cavilouno ata o decantar cara ó seu xeito persoal de ver formas e cromatismos, acendidos ou temperados, de pura síntese, de grande beleza.

BIBLIOGRAFIA

-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.
-Pablos, Francisco: Abreu Bastos. Grandes artistas gallegos. Vigo, Caixavigo, 1990.
-Diccionario Kraf: Buenos Aires, 1965.
-Plástica Argentina: Buenos Aires, 1976.
-Pablos, Francisco: Pintores gallegos. Volumen I. Vigo, 1980.
-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987.
-Gran Enciclopedia Gallega. Vol. I Gijón, S. Cañada Edit. 1974.

ANTÓN ABREU BASTOS - SERÁN E SONO, 1979. Óleo sobre lienzo, 114x162 cm (INV:3347)

Comentarios

Ganadora de la Medalla de Plata en la Bienal de Arte de Pontevedra de 1979, la obra pertenece a la serie de las Piedras, iniciada en 1976, en la que el artista engendra un mundo místico donde la materia inorgánica se humaniza, los minerales transmiten sentimientos, simulan presencias y alientos de seres vivos.

Dos monumentales figuras reposan en un paisaje idílico, en un espacio donde no existe el tiempo. Su aspecto rígido y pétreo se contradice con la calidez del gesto al descansar la una sobre la otra para representar el sosiego, la somnolencia y la ternura.

Los cuerpos rocosos se visten de luz fundiéndose con el entorno, creando a su alrededor un mágico halo luminoso que realza sus siluetas de perfiles definidos. Las morfologías lechosas no son planas, adquieren volumen gracias a las sombras, a la pincelada escueta y descriptiva que les confiere vida.

Como señala Francisco Pablos el “fondo musical” se convierte en un factor clave de comunicación, de soporte espiritual. La paleta despliega un ritmo cromático medido que va desde los más fríos hasta los cálidos, desde el verde intenso de la naturaleza que se torna en amarillo solar para revelarse, finalmente, en fuego crepuscular, en metáfora que anuncia el lento morir del día.

Exposiciones

V Bienal Nacional de Arte. Agosto de 1979. Diputación Provincial. Pontevedra.

Reproducciones

Crespo Alfaya, M.; Pereira Figueroa, M.; Las Bienales. 1969-1981. Excma. Diputación Provincial de Pontevedra, Pontevedra, 1987, pág. 365.

ANTÓN ABREU BASTOS - SERÁN E SONO, 1979. Óleo sobre lienzo, 114x162 cm (INV:3347)

Comentarios

Gañadora da medalla de prata na Bienal de Arte de Pontevedra de 1979, a obra pertence á serie das Pedras, iniciada en 1976, na que o artista xera un mundo místico onde a materia inorgánica se humaniza, os minerais transmiten sentimentos, simulan presenzas e alentos de seres vivos.

Dúas monumentais figuras repousan nunha paisaxe idílica, nun espazo onde non existe o tempo. O seu aspecto ríxido e pétreo contradí coa calidez do xesto ao descansar unha sobre a outra para representar o acougo, a somnolencia e a tenrura.

Os corpos rochosos vístense de luz para fundirse co contorno, creando ao seu arredor un máxico halo luminoso que realza as súas siluetas de perfís definidos. As morfoloxías leitosas non son planas, adquiren volume grazas ás sombras, á pincelada breve e descritiva que lles confire vida.

Como sinala Francisco Pablos o “fondo musical” convértese nun factor clave de comunicación, de soporte espiritual. A paleta desprega un ritmo cromático medido que vai dende os máis fríos ata os cálidos, dende o verde intenso da natureza que se torna en amarelo solar para revelarse, finalmente, en fogo crepuscular, en metáfora que anuncia o lento falecer do día.

Exposicións

V Bienal Nacional de Arte. Agosto de 1979. Deputación Provincial de Pontevedra, Pontevedra.

Reproduccións

Crespo Alfaya, M.; Pereira Figueroa, M.; Las Bienales. 1969-1981. Excma. Deputación Provincial de Pontevedra, Pontevedra, 1987, páx. 365.