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Conmueve la sensación de melancolía que transmite esta maternidad, la tristeza encerrada en los semblantes de madre e hija, concentrada en unos ojos que ven sin mirarnos.
Ambas figuras, enfocadas en un directo primer plano, no se contemplan y, sin embargo, se intuye el vínculo afectivo, la ternura depositada en la proximidad del gesto, en un cariño más físico que visual.
La selección cromática, el rojo, el negro y el blanco se combinan para transmitir, de un modo parco pero efectivo, la contención de emociones. El negro se utiliza como fondo que envuelve a las imágenes concebidas en cromatismo cálido. Mediante un tono rojizo y con trazo firme, el autor va desvelando los rostros, modelando las facciones, captando las ánimas. El blanco de la vestimenta nace del soporte de papel contribuyendo a crear una obra austera pero de profundo lirismo, de una belleza en la que, como expone el autor, las partes quieren estar rimando con el todo y viceversa.
"José Solla". Del 14 al 23 de Octubre de 1976. Sala de Arte. Caja de Ahorros Provincial de Pontevedra, Pontevedra.
Conmove a sensación de saudade que transmite esta maternidade, a tristeza pechada nas facianas de nai e filla, concentrada nuns ollos que ven sen mirarnos.
Ambas as dúas figuras, enfocadas nun directo primeiro plano, non se contemplan e, non obstante, intúese o vínculo afectivo, a tenrura depositada na proximidade do xesto, nun cariño máis físico que visual.
A selección cromática, o vermello, o negro e o branco combínanse para transmitir, dun xeito parco pero efectivo, a contención de emocións. O negro emprégase como fondo que envolve as imaxes concibidas en cromatismo cálido. Mediante un ton vermello e con trazo firme, o autor vai desvelando os rostros, modelando as faccións, captando as ánimas. O branco da vestimenta nace do soporte de papel contribuíndo a crear unha obra austera, pero dun profundo lirismo, dunha beleza na que, como expón o autor, “as partes queren estar rimando co todo e viceversa”.
"José Solla". Do 1 ó 23 de outubro de 1976. Sala de Arte. Caixa de Aforros Provincial de Pontevedra, Pontevedra.
Prácticamente toda su trayectoria artística, ha transcurrido en Suramérica, donde residió desde 1950, si bien recobrado para Galicia en la década de los ochenta, ha realizado varias exposiciones que confirmaron a un pintor cuajado, imaginativo, lírico, erótico a veces, excelente conocedor de la mejor tradición europea y del arte autóctono hispanoamericano, que ha absorvido para darle una expresión muy personal. José Solla estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín A. Malharro, con el profesor Demetrio Urruchúa, maestro de tantos excelentes artistas de origen gallego. Realizó su primera muestra en 1964. Concurrió a las Bienales de Pontevedra de 1973, 1974 y 1976. En la segunda edición internacional de este importante certamen consiguió la Medalla de Oro. Otros galardones los obtuvo Solla en Caserta, Italia; en Buenos Aires, Mar del Plata y Salta, en Argentina. La exposición que confirmó su categoría de pintor cuajado y personalísimo la realizó en el Centro Cultural de Caixavigo, en 1990, dentro de la serie de Grandes Artistas Gallegos. Está representado en museos de Suramérica, Brasil, México, Chile, Estados Unidos, Italia, y en los de Pontevedra y Vigo. Solla es a un tiempo lírico y expresionista. Sus paisajes, habitualmente marinas, más intuiciones que representaciones, son de una levedad exquisita, danzante, de materia delgadísima y sentidos a modo mural. Las composiciones de figuras, en cambio, son barroquizantes, abigarradas, con fuerte carga erótica y un mundo de esperpéntico, claro que deliberado. Se apoya en un dibujo de gran soltura, lo que le permite complejidades sorprendentes, con evasiones a lo oníroco. Seres imaginarios, inspirados en mitologías precolombinas, pueblan espacios ideales y son como trasnadas en las que al fin está el gallego soñador, evocativo, que Solla lleva dentro desde su infancia mirando a la ría de Pontevedra. Es acuarelista consumado, de grafismo directo en la mancha, capaz de crear mundo ideales en los que hay pájaros totémicos y seres alados que deambulan por espacios sugeridos por una imaginación desbordante. Un pintor multiforme, inconfundible, atractivo, de obra muy bien hecha, porque sabe refrenar el torrente de su imaginación para asentarlo en ámbitos diferentes, donde lo grotesco se humaniza y lo humano se desborda en mitologías imprecisables.
-VV. AA.: Solla. Obra de pequeño formato. Vigo, 1993. -Galli, Aldo: J. Solla. Exposición antológica. Vigo, Caixavigo 1990. -20 años de arte en Pontevedra. Pontevedra, diputación 1989. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.
Practicamente toda a súa traxectoria artística transcorre en Sudamérica, onde reside deica 1950, se ben, recobrado para Galicia na década dos oitenta, realiza varias exposicións que confirmaron a un pintor formado, imaxinativo, lírico, erótico ás veces, coñecedor excelente da mellor tradición europea e da arte autóctona hispanoamericana, que absorbeu para impregnala dunha expresión moi persoal. José Solla estudiou na Escola Superior de Artes Visuais con Martín A. Malharro, co profesor Demetrio Urruchúa, mestre de tantos excelentes artistas de orixe galega. Realizou a súa primeira mostra en 1964. Participou nas bienais de Pontevedra de 1973, 1974 e 1976. Na segunda edición internacional deste importante certame acadou a medalla de ouro; outros galardóns obtívoos Solla en Caserta, Italia; en Bos Aires, Mar do Prata e Salta, en Arxentina. A exposición que confirmou a súa categoría de pintor, formado e moi persoal, realizouna no centro cultural de Caixavigo en 1990, dentro da serie de Grandes Artistas Gallegos. Está representado en museos de Sudamérica, Brasil, México, Chile, Estados Unidos, Italia e mais nos de Pontevedra e Vigo. Solla é asemade lírico e expresionista. As súas paisaxes, habitualmente mariñas, máis intuicións ca representación, son dunha lixeireza exquisita, danzante, de materia moi delgada e sentidos a modo mural. As composicións de figuras, en troques, son barroquizantes, heteroxéneas, con forte carga erótica e un moito de esperpéntico, por suposto deliberado. Apóiase nun debuxo de grande soltura, o que lle permite complexidades sorprendentes, con evasións ó onírico. Seres imaxinarios, inspirados en mitoloxías precolombinas poboan espacios ideais e son coma trasnadas nas que ó fin está o galego soñador, evocativo que Solla leva dentro dende a súa nenez mirando á ría de Pontevedra. É un acuarelista consumado, de grafismo directo na mancha, quen de crear mundos ideais nos que hai paxaros totémicos e seres alados que deambulan por espacios suxeridos por unha imaxinación desbordante. É un pintor multiforme, inconfundible, atractivo, cunha obra moi ben feita porque sabe frea-lo torrente da súa imaxinación para asentalo en eidos diferentes, onde o grotesco se humaniza e o humano se desborda en mitoloxías imprecisables.
-VV. AA.: Solla. Obra de pequeño formato. Vigo, 1993. -Galli, Aldo: J. Solla. Exposición antológica. Vigo, Caixavigo 1990. -20 años de arte en Pontevedra. Pontevedra, diputación 1989. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.
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Conmueve la sensación de melancolía que transmite esta maternidad, la tristeza encerrada en los semblantes de madre e hija, concentrada en unos ojos que ven sin mirarnos.
Ambas figuras, enfocadas en un directo primer plano, no se contemplan y, sin embargo, se intuye el vínculo afectivo, la ternura depositada en la proximidad del gesto, en un cariño más físico que visual.
La selección cromática, el rojo, el negro y el blanco se combinan para transmitir, de un modo parco pero efectivo, la contención de emociones. El negro se utiliza como fondo que envuelve a las imágenes concebidas en cromatismo cálido. Mediante un tono rojizo y con trazo firme, el autor va desvelando los rostros, modelando las facciones, captando las ánimas. El blanco de la vestimenta nace del soporte de papel contribuyendo a crear una obra austera pero de profundo lirismo, de una belleza en la que, como expone el autor, las partes quieren estar rimando con el todo y viceversa.
"José Solla". Del 14 al 23 de Octubre de 1976. Sala de Arte. Caja de Ahorros Provincial de Pontevedra, Pontevedra.
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