DIEGO GIRÁLDEZ "DIEGO GOMEZ DE GIRÁLDEZ" [A Cañiza, Pontevedra, 1959]

Inconfundible la obra de este pintor, hiperrealista y sin embargo con frecuencia onírico. Hijo de un marino, vive su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino. A los 8 años su familia se traslada a Vigo y se instala en la calle Real, de peculiar arquitectura decimonónica, entre la Colegiata neoclásica y el barrio marinero del Berbés. Diego queda huérfano de padre un año más tarde, y ya se interesa por el dibujo y la pintura. Su madre alienta esta vocación y lo lleva a Madrid para que conozca el Museo del Prado nuevamente, puesto que ya lo había visitado cuando vivía su progenitor. El niño devora libros de medicina, especialmente de anatomía. Y trabaja con pasteles, deseando dominar la técnica, que llega a ser en él pasión casi enfermiza. Su primera exposición la realiza en Vigo, en 1975, con éxito sorprendente. Salta a Cataluña y allí se confirma su acogida. Repite incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto de que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra. Viaja por Europa y pasa larguísimas jornadas en los museos. Llega a conocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. Su obra es seleccionada para la muestra colectiva denominada «Maestros del realismo español de la vanguardia». Expone en el extranjero, sorprendiendo siempre la peculiar actitud plástica que adopta, con verismo impresionante en sus representaciones, en las que, sin embargo, hay una fantasía evidente y un inquietante misterio implícito. De Suiza a Portugal su obra gana prestigio. La elogia el gran crítico, prematuramente muerto, Santiago Amón. La adquieren museos de España y del extranjero. En cierto modo, es único, irrepetible, su peculiar modo de utilizar el pastel mezclado con el óleo en barra. Giráldez es un realista diferente. Cuando representa un objeto, cualquier cachivache doméstico -un vaso, un huevo- su representación, como acontecía con Zurbarán, lo separa del mundo común para mayusculizarlo y ser únicamente él, El Huevo, El Vaso, el Excelentísimo Señor Huevo humilde y magnificado. Sus cuadros religiosos representan un mundo diferente, táctil, obsesionante. Su gallos muertos parecen vivir en una imaginaria taxidermia. La deliberada desproporción entre los objetos representados nos conduce a un surrealismo también peculiar. Desde la máxima exactitud referencial, la pintura de Diego de Giráldez es inquietante, capaz de conmover al espíritu menos sensible.

BIBLIOGRAFIA

-Faraldo, Ramón: El mundo de Diego de Giráldez. Lugo, Diputación Provincial, 1991. -Pablos, Francisco: Diego de Giráldez y su realismo. Pontevedra, Diputación Provincial, 1990. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.

DIEGO GIRÁLDEZ "DIEGO GOMEZ DE GIRÁLDEZ" [A Cañiza, Pontevedra, 1959]

Inconfundible é a obra deste pintor, hiperrealista e, sen embargo, a miúdo onírico. Fillo dun mariño, vive a súa nenez na vila natal nun eido case campesiño. Ós oito anos a súa familia trasládase a Vigo, concretamente á rúa Real, cunha peculiar arquitectura decimonónica entre a Colexiata e o barrio mariñeiro do Berbés. Diego queda orfo de pai. Un ano máis tarde, xa se interesa polo debuxo e a pintura. Súa nai aléntao nesta vocación e lévao a Madrid para que visite o Museo do Prado outra vez- xa estivera nel cando aínda vivía seu pai. O neno devora libros de Medicina, sobre todo os de Anatomía. Canto á pintura, traballa con pasteis, desexando domina-la técnica, que se converte nel nunha paixón case enfermiza. A súa primeira exposición realízaa en Vigo, en 1975, acadando un éxito sorprendente. Salta a Cataluña, confirmándose alí a boa acollida que tivera. Repite incansablemente as exposicións en toda España, ata o punto de que non debe quedar cidade ou vila importante nas que non teña amosado a súa obra. Viaxa por Europa e pasa longuísimas xornadas nos museos. Chega a coñecer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. A súa obra seleccionárona para a mostra colectiva denominada "Maestros del realismo español de la vanguardia". Expón no estranxeiro, sorprendendo sempre a peculiar actitude plástica que adopta, cun impresionante verismo nas súas representacións, nas que, sen embargo, hai unha fantasía evidente así como un inquedante misterio implícito. De Suíza a Portugal a súa obra gaña prestixio; recibe os eloxios do grande crítico, morto prematuramente, Santiago Amón, adquiríndoa museos de España e do estranxeiro. En certo modo é único, irrepetible, o seu modo particular de emprega-lo pastel mesturado con óleo en barra. Giráldez é un realista diferente. Cando plasma un obxecto, unha cousa doméstica -un vaso, un ovo- a súa representación, como acontecía con Zurbarán, sepáraa do mundo común para volvela maiúscula e ser unicamente el, O Ovo, o Vaso, O Excmo. Sr. Ovo, humilde e magnificado. Os seus cadros relixiosos representan un mundo diferente, táctil e obsesionante. Os seus galos mortos semellan viviren nunha imaxinaria taxidermia. A deliberada desproporción entre os obxectos representados condúcenos a un surrealismo tamén peculiar. Desde a máxima exactitude referencial, a pintura de Diego de Giráldez é inquedante, capaz de conmove-lo espírito menos sensible.

BIBLIOGRAFIA

-Faraldo, Ramón: El mundo de Diego de Giráldez. Lugo, Diputación Provincial, 1991. -Pablos, Francisco: Diego de Giráldez y su realismo. Pontevedra, Diputación Provincial, 1990. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.

DIEGO GOMEZ DE GIRÁLDEZ - MESA CON LIMONES, 1981. Técnica mixta sobre papel, 30x27 cm (INV:3427)

Comentarios

La belleza contenida en las pequeñas cosas forma parte de lo esencial de la vida, de una realidad que el autor recoge para exponer los grandes temas de la existencia.

Cinco limones situados humildemente, sin aderezos, sobre un espacio indeterminado, se revelan como un motivo de gran fuerza plástica y semántica.

El autor se esmera en la recreación ambiental, en la elaboración de un diseño que transforma los objetos en sujetos. Con trazo cuidadoso y preciso reproduce la esfericidad de los cítricos, capta su volumen y les imprime color mediante un detallado estudio de las variaciones lumínicas sobre su superficie. Los amarillos adquieren tintes dorados, los blancos delatan los puntos de luz directa y los verdeazulados colaboran para ofrecer un aspecto táctil y poroso. La oscuridad de fondo, un claro homenaje a los bodegones del barroco español, exalta las virtudes de la naturaleza muerta revistiéndola de un halo místico, de un panteísmo que transforma la vulgaridad de los frutos en una imagen religiosa merecedora de culto.

Exposiciones

"Diego de Giráldez". Del 2 al 12 de febrero de 1987. Sala de Exposiciones de Caixapontevedra, Pontevedra.

Reproducciones

DIEGO GOMEZ DE GIRÁLDEZ - MESA CON LIMONES, 1981. Técnica mixta sobre papel, 30x27 cm (INV:3427)

Comentarios

A beleza contida nas pequenas cousas forma parte do esencial da vida, dunha realidade que o autor recolle para expoñer os grandes temas da existencia.

Cinco limóns situados humildemente, sen aderezos, sobre un espazo indeterminado, revélanse como un motivo de gran forza plástica e semántica.

O autor esmérase na recreación ambiental, na elaboración dun deseño que transforma os obxectos en suxeitos. Con trazo coidadoso e preciso reproduce a esfericidade dos cítricos, capta o seu volume e imprímelles cor mediante un detallado estudo das variacións lumínicas sobre a súa superficie. Os amarelos adquiren matices dourados, os brancos delatan os puntos de luz directa e os verdeazulados colaboran para ofrecer un aspecto táctil e poroso. A escuridade de fondo, unha clara homenaxe aos bodegóns do barroco español, exalta as virtudes da natureza morta revestíndoa dun halo místico, dun panteísmo que transforma a vulgaridade dos froitos nunha imaxe relixiosa merecedora de culto.

Exposicións

"Diego de Giráldez". Do 2 ao 12 de febreiro de 1987. Sala de Exposicións de Caixapontevedra, Pontevedra.

Reproduccións