BALTAR "ARTURO BALTAR SANTOS" [Castro de Noalla, Ourense 1924]

Pocas carreras más íntimas y personales, y de tan general reconocimiento, como la de este escultor que nunca ha querido otro material que el barro, con el que ha logrado un mundo propio de intimidad, ternura y mil sugerencias, a partir del entrañable Románico del país. Arturo Baltar nunca tuvo maestros, aunque en realidad los tuvo múltiples, y anónimos, en las archivoltas de los templos medievales, en los capiteles de esas mismas iglesias, en los cruceros y petos de ánimas de los caminos galaicos. En su propio mundo interior, sobre todo. Comenzó modelando pequeñas piezas o conjuntos de ellas, anticipo de los complejísimos retablos que había de realizar mas tarde, con escenas imaginarias o vividas, religiosas o profanas. Peregrinos, mendigos, cantores de panxoliñas, son su mundo, henchido de ternura, de espíritu franciscano, de una deliberada humildad que es su misma persona. Su escenografía policromada, en Belenes, boticas, tabernas, altares, constituye muestra permanente en la capital de su provincia natal, y ha recorrido mucho mundo. Está representado en museos de toda Galicia y en importantísimas colecciones. Le bastan los dedos de sus manos como herramientas de trabajo. Todo en Baltar es auténtico, directo, natural y, sin embargo recreado desde una profunda meditación que parte de la observación de lo cotidiano.

BIBLIOGRAFIA

-Trabazo, Luis:Piedra, barro, bronce. Ourense, Inst. de Estudios Orensanos, 1978. -Pablos, Francisco:Plástica Gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -Pablos, Francisco:Catálogo Exposición antológica. Vigo, 1992.

BALTAR "ARTURO BALTAR SANTOS" [Castro de Noalla, Ourense 1924]

Poucas carreiras máis íntimas e persoais e de recoñecemento tan xeral coma a deste escultor que nunca quixo outro material máis có barro, co que acadou un mundo propio de intimidade, tenrura e mil suxerencias, a partir do entrañable Románico do país. Arturo Baltar nunca tivo mestres, aínda que en realidade tivo moitos e anónimos, nas arquivoltas dos templos medievais, nos capiteis desas mesmas igrexas, nos cruceiros e petos de ánimas dos camiños galaicos, no seu propio mundo interior, sobre todo. Empezou modelando pezas pequenas ou conxuntos de pezas, adianto dos complexísimos retablos que habería de realizar máis tarde, con escenas imaxinarias ou vividas, relixiosas ou profanas. Peregrinos, mendigos, cantores de panxoliñas son o seu mundo, cheo de tenrura, de espírito franciscano, dunha deliberada humildade que é a súa propia persoa. A súa escenografía policromada en beléns, boticas, tabernas, altares constitúe unha mostra permanente na capital da súa provincia natal que percorreu moito mundo. Está representado en museos de toda Galicia e en coleccións moi importantes. Abóndalle cos dedos das mans como ferramenta de traballo. Todo en Baltar é auténtico, directo, natural, e, sen embargo, está recreado dende unha profunda meditación que arranca da observación do cotián.

BIBLIOGRAFIA

-Trabazo, Luis: Piedra, barro, bronce. Ourense, Inst. de Estudios Orensanos, 1978. -Pablos, Francisco: Plástica Gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -Pablos, Francisco: Catálogo Exposición antolóxica. Vigo, 1992.

ARTURO BALTAR SANTOS - VIRGEN MARÍA CON NIÑO, 1977. Barro policromado, 40x20 cm (INV:9145)

Comentarios

Las figuras de los nacimientos de Baltar están investidas de una extraordinaria dulzura y humanidad. Se inspiran en gentes entrañables y humildes que el autor, en muchos casos, ha conocido personalmente. El material empleado es el barro policromado, lo que enriquece a la obra y acentúa la expresividad de las figuras creadas directamente con unas manos que delatan conocimientos del arte tradicional gallego.

La Virgen María es una mujer sencilla y reposada que se presenta sentada y descalza, con unas vestiduras alegres y coloristas, casi populares por sus formas decorativas. Sostiene al Niño Jesús, regordete y juguetón, que dirige hacia ella su mirada mientras su madre mantiene una actitud contemplativa, llena de dulzura. San José, con el rostro envejecido, recuerda a un peregrino cansado camino de Compostela. Sus ojos entornados delatan que está dormido, posiblemente soñando con la Matanza de los Inocentes, premonición por la que deciden huir a Egipto.

La Sagrada Familia está acompañada por dos pastorcillas, cuyos rostros, cargados de devoción y espiritualidad, constituyen el mejor ejemplo de la capacidad del autor para transmitir emociones y sentimientos universales. El único elemento de referencia escenográfica y espacial es el tronco del árbol que sitúa a las figuras en un contexto natural y simbólico.

La fuerza expresiva de los rostros identifica a los personajes transmitiendo los ideales religiosos que caracterizan a cada uno de ellos, la Gracia, la Serenidad y la Fe.

Exposiciones

Reproducciones

ARTURO BALTAR SANTOS - VIRGEN MARÍA CON NIÑO, 1977. Barro policromado, 40x20 cm (INV:9145)

Comentarios

As figuras dos nacementos de Baltar están investidas dunha extraordinaria dozura e humanidade. Inspíranse en xentes entrañables e humildes que o autor, en moitos casos, coñeceu personalmente. O material empregado é o barro policromado, o que enriquece á obra e acentúa a expresividade das figuras creadas directamente cunhas mans que delatan coñecementos da arte tradicional galega.

A Virxe María é unha muller sinxela e repousada que se presrnta sentada e descalza, cunhas vestiduras alegres e coloristas, case populares polas súas formas decorativas. Leva ao Neno Xesús, gordiño e rebuldeiro, que dirixe cara ela a súa mirada mentres a súa nai mantén unha actitude contemplativa, chea de dozura. San Xosé, coa face envellecida, lembra a un peregrino canso camiño de Compostela. Os seus ollos entoados delatan que está durmido, posiblemente soñando coa Matanza dos Inocentes, premonición pola que deciden fuxir a Exipto.

A Sagrada Familia está acompañada por dous pastorciñas, cuns rostros, carregados de devoción e espiritualidade, constitúen o mellor exemplo da capacidade do autor para transmitir emocións e sentimentos universais. O único elemento de referencia escenográfica e espacial é o toro da árbore que sitúa ás figuras nun contexto natural e simbólico.

A forza expresiva dos rostros identifica aos personaxes transmitindo os ideais relixiosos que caracterizan a cada un deles, a Gracia, a Serenidade e a Fe.

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