SOFÍA AREAL[Lisboa, 1960-]

Esta cuajada artista lusitana, que reside y trabaja en su ciudad natal, estudió en el prestigioso Hertsfordshire College of Art and Desing, de St. Albans, Inglaterra, y en el AR.CO, Centro de Arte e Comunicacâo de la capital portuguesa.

                Comenzó a exponer, colectivamente, en 1982, en Lagos, y posteriormente lo hizo en diversas ciudades de su país, en la Exposición Ibérica de Arte Moderna, en Campos Mayor, Badajoz, en Marruecos, Madrid, Corea del Sur, Compostela, etc. Ha estado presente en certámenes destacados, como el Encuentro Internacional de Grabado, en Tetuán, y en Arco 2000, invitada por la galería César.

                Su primera muestra individual data de 1990, en Lisboa, y ha recorrido en una década galerías de las principales ciudades portuguesas. Está representada en la Fundación Gulberkian Lisboeta y en el Museo Serralves de Oporto, así como en el de Arte Contemporáneo de  Funchal.

                Su pintura participa del surrealismo y del informalismo dinámico, con referencias en artistas como Miró. Insinuaciones formales en amarillos, carmines, se inscriben en amplios espacios neutros y contrastantes, en grises o negros. Manchas inconformes sugieren elementos viscerales o son como danzantes experiencias histológicas, en mirada que agranda y enfatiza lo absolutamente menor y secundario, que cobra protagonismo sorprendente. Los postulados del "action-paintig" norteamericano los aprovecha, hasta cierto límite, expresándose en un vitalismo cromático muy sugeridor, que incorpora modos del grabado, en pinceladas caligráficas, o en contrastes de tonos expresivos. Todo es pura invención de formas nunca concretadas, en composiciones anticonvencionales, con amplias zonas del soporte deliberadamente vacías, neutras, y otras como abigarradas. Cierta tendencia lúdica, insistimos en que de raíz mironiana se adueña al fin de esta pintura que se dispara, centrífuga, o se aglutina y concentra en los tamaños, ya que da la impresión de que son enormes, cuando en realidad tienen dimensiones habituales.

BIBLIOGRAFIA

Silva Melo, Jorge: Como se desde sempre e sempre, convalescente. Almada. Casa da Cerca, 2000.

Silva Melo, Jorge: Prometeu rascunhos. Lisboa, Edit. &, 1996.

López Adilia: O Peixe na Auga. Lisboa, Edit. &, 1993.

Pinharanda, Joâo: Os desastres de Sofía. Lisboa,. Público, 1990.

SOFÍA AREAL[Lisboa, 1960-]

Esta formada artista Lusitana, que reside e traballa na súa cidade natal, estudiou no prestixioso Herisforashire College of Art and Desing, de St. Albans, Inglaterra e no AR.CO, Centro de Arte e Comunicâcao da capital portuguesa.

                Comezou a expoñer, colectivamente, en 1982, en Lagos, e posteriormente o fixo en diversas cidades do seu país, na Exposición Ibérica de Arte Moderna, en Campos Mayor, Badajoz, en Marruecos, Madrid, Corea del Sur, Compostela, etc. Esstivo presente en certames destacados como "El Encuentro Internacional del Grabado", en Tetuán, e en Arco 200, invitada por la galería César.

                A súa primeira mostra individual data de 1990, en Lisboa, e percorreu nunha década galerías das principais cidades portuguesas. Está representada na fundación Gulberkian Lisboeta e no Museo Serralves de Oporto, así como no de Arte Contemporánea de Funchal.

                A súa pintura participa do surrealismo e do informalismo dinámico, con referencias en artistas como Miró. Insinuaciones formales, en amarelos, vermellos, inscríbense en amplos espacios neutros e contrastes en grises ou negro, manchas inconformes insinúan elementos viscerales ou son como danzantes experiencias histológicas, en mirada que agranda e salienta o absolutamente menor e secundario, que adquire protagonismo sorprendente. Aproveita os postulados do "Action-Painting" norteamericano, ata certo límite, expresándose nun vitalismo cromático moi suxestivo, que incorpora modos do gravado, en pinceladas caligráficas, ou en contrastes de tons expresivos. Todo é pura invención de formas nunca concretadas en composicións anticonvencionais, con amplas zonas do apoio deliberadamente baleiras, neutras e outras sobrecargadas. Certa tendencia lúdica, insistimos en que de raíz mironiana, abrangue ó fin desta pintura que se espalla, centrífuga, ou se aglutina e concentra, enganando nos tamaños, xa que dá a impresión de que son enormes, cando en realidade teñen dimensións habituais.

BIBLIOGRAFIA

Silva Melo, Jorge: Como se desde sempre e sempre, convalescente. Almada. Casa da Cerca, 2000.

Silva Melo, Jorge: Prometeu rascunhos. Lisboa, Edit. &, 1996.

López Adilia: O peixe na auga. Lisboa, Edit. &, 1993.

SOFÍA AREAL - HÁXMYLAR (EM PRETO IV), 2000. Técnica mixta sobre tela, 120x180 cm (INV:2538)

Comentarios

El color es fundamental en la obra donde la fuerza plástica se limita a las líneas envolventes que dejan su estela sobre el negro profundo del fondo. La depuración de la propuesta al emplear los no colores, el blanco y el negro, se  ve interrumpida por el impacto visual del rojo entendido como una mancha que enriquece y carga de energía a la composición.

     Al  igual que el Miró de la serie Azul, el lienzo está poblado por líneas y puntos de una gran simplicidad, pero llenos de coherencia y de sentido, que invitan a ser interpretados, a ser escuchados como una composición musical.

Exposiciones

"ARCO 2001". Del 9 al 15 de Febrero de 2001. Galería Pedro Oliveira. Palacio de Exposiciones Juan Carlos I, Madrid.

Reproducciones

SOFÍA AREAL - HÁXMYLAR (EM PRETO IV), 2000. Técnica mixta sobre tela, 120x180 cm (INV:2538)

Comentarios

A cor é fundamental na obra, onde a forza plástica se limita ás liñas envolventes que deixan a súa estela sobre o negro profundo do fondo. A depuración da proposta ó empregar as non cores, o branco e o negro, vese interrompida polo impacto visual do vermello, entendido como unha mancha que enriquece e carga de enerxía a composición.

Ó igual que o Miró da serie Azul, o lenzo está poboado por liñas e puntos dunha gran simplicidade, pero cheos de coherencia  e de sentido, que invitan a seres interpretados, a seres escoitados como nunha composición musical.

O gran resultado estético e plástico da obra conséguese a partir da aparente espontaneidade do trazo, desa caligrafía incerta e insegura que parece deseñada pola man dun neno.

Exposicións

"ARCO 2001".  Do 9 ó 15 de febreiro do 2001. Galería Pedro Oliveira. Palacio de Exposicións Juan Carlos I, Madrid.

Reproduccións