JOSÉ MARÍA MOSQUERA PEDROSA

Raíces gallegas tiene este madrileño, puesto que es hijo del gran pintor coruñés Luis Mosquera, afincado en la capital de España. En el estudio de su padre comienza a vivir la pintura, quien, en principio, se decide por la carrera de Derecho, aunque ya late en su mente la inclinación de ser pintor.

Ha asistido a cursos de dibujo con Pedro Mozos y en el Círculo de Bellas Artes, y de la adolescencia datan sus primeros ensayos con el color. A los 25 años, decide definitivamente dedicarse a la pintura. Una grave enfermedad de su padre le invita a utilizar el estudio paterno. Hace sus primeras exposiciones y cursa estudios de Bellas Artes en San Fernando. Es discípulo de Molezún, el gran pintor coruñés. Hace amistad con Antonio López García. Conoce a Bracque, que le dedica un libro y le invita a seguir pintando.

Absorbe intensamente corrientes clásicas, españolas, americanas, europeas. Le interesan, y los estudia a fondo, multitud de artistas, desde los renacentistas y barrocos a Bacon, Sironi, Magritte. Picasso está mucho tiempo presente en sus referencias. Alterna estancias en Estados Unidos e Italia con su residencia de la sierra madrileña. Aborda los géneros más diversos, desde el bodegón al retrato y el paisaje.

Sus exposiciones importantes se inician en 1996. Numerosas ciudades de Estados Unidos conocen y admiran la obra de este gallego de Madrid. Es presencia constante en Chicago, como lo es en Madrid y en Santander. La pintura de Mosquera Pedrosa es glosada por firmas notables, entre ellas la de Camilo José Cela. Su obra llega a los museos Unión Fenosa de A Coruña; del Grabado Español Contemporáneo, en Marbella, Málaga; Ministerio de Asuntos Exteriores, en Madrid; Biblioteca Nacional, Iberdrola, fundación Paideia y otros.

El realismo vagamente impresionista de la pintura de su padre influye inicialmente en José María Mosquera, quien, al fin, será mucho menos concreto, liberándose de ataduras de formas y referencias para caminar por una abstracción atenuada, de gran pintor, emotivo, de exquisita técnica y gran dominio del oficio. A veces la referencia desaparece y su pintura es puro color, en gradaciones muy líricas, que constituyen paisajes ideales con naturalezas más presentidas e intuidas que concretables.

Pocos elementos le bastan para sus bodegones. Con frecuencia, un solo objeto, humilde, que el pintor eleva a categoría perdurable. Un encanto de ensueño le lleva a crear atmósferas delicadísimas, vagorizadas; emparentables, como mera alusión, con cierto post impresionismo. La materia es delgada, muy tendida, permitiendo ver la granulación del tejido de soporte, que se incorpora al resultado con efectividad sorprendente. Un punto más y alcanzaría el informalismo. Pero Mosquera refrena ese impulso deliberadamente.

Desde esas simplificaciones era casi inevitable que accediera al grabado, también en modos romántico impresionistas. Sus aguafuertes son tan importantes como sus óleos, y participan de un mismo mundo estético.

BIBLIOGRAFIA

-Caruncho, Luis María. José Mosquera. Madrid.  Excel., 1997.

Reúne textos de Elena Flores, Juan J. Luna, Carmen Pallarés, Wifredo Rincón, Tomás Paredes.

JOSÉ MARÍA MOSQUERA PEDROSA

Raíces galegas ten este madrileño, posto que é fillo do gran pintor coruñés Luis Mosquera, establecido na capital de España. No estudio do seu pai comeza a vivir a pintura quen, en principio, se decide pola carreira de Dereito, aínda que xa latexa na súa mente a inclinación de ser pintor.

Asistiu a cursos de debuxo con Pedro Mozos e no Círculo de Belas Artes e da adolescencia datan os seus primeiros ensaios coa cor. Aos 25 anos, decide definitivamente dedicarse á pintura. Unha grave enfermidade do seu pai invítao a utilizar o estudio paterno. Fai as súas primeiras exposicións e cursa estudos de Belas Artes en San Fernando. É discípulo de Molezún, o gran pintor coruñés. Fai amizade con Antonio López García. Coñece a Bracque, que lle dedica un libro e invítao a seguir pintando.

Absorbe intensamente correntes clásicas, españolas, americanas, europeas. Interésanlle e estúdaos a fondo, multitude de artistas, desde os renacentistas e barrocos a Bacon, Sironi, Magritte. Picasso está moito tempo presente nas súas referencias. Alterna estancias en Estados Unidos e Italia coa súa residencia da serra madrileña. Aborda os xéneros máis diversos, desde o bodegón ao retrato e á paisaxe.

As súas exposicións importantes inícianse en 1996. Numerosas cidades de Estados Unidos coñecen e admiran a obra deste galego de Madrid. É presenza constante en Chicago, como o é en Madrid e en Santander. A pintura de Mosquera Pedrosa é glosada por firmas notables, entre elas a de Camilo José Cela. A súa obra chega aos museos Unión Fenosa da Coruña; do Gravado Español Contemporáneo, en Marbella, Málaga; Ministerio de Asuntos Exteriores, en Madrid; Biblioteca Nacional, Iberdrola, Fundación Paideia e outros.

O realismo vagamente impresionista da pintura do seu pai inflúe inicialmente en José María Mosquera quen, á fin, será moito menos concreto, liberándose de ataduras de formas e referencias, para camiñar por unha abstracción atenuada, de gran pintor, emotivo, de exquisita técnica e gran dominio do oficio. Ás veces, a referencia desaparece e a súa pintura é pura cor, en gradacións moi líricas, que constitúen paisaxes ideais con naturezas máis presentidas e intuídas que concretables.

Poucos elementos lle bastan para os seus bodegóns. Con frecuencia, un só obxecto, humilde, que o pintor eleva a categoría perdurable. Un encanto de fantasía lévao a crear atmosferas delicadísimas, vagorizadas; emparentables, como mera alusión, con certo postimpresionismo. A materia é delgada, moi tendida, que permite ver a granulación do tecido de soporte, que se incorpora ao resultado con efectividade sorprendente. Un punto máis e alcanzaría o informalismo. Pero Mosquera refrea ese impulso deliberadamente.

Desde esas simplificacións era case inevitable que accedese ao gravado, tamén en modos romántico-impresionistas. As súas augafortes son tan importantes como os seus óleos e participan dun mesmo mundo estético.

BIBLIOGRAFIA

-Caruncho, Luis María. José Mosquera. Madrid. Excel., 1997.

Reúne textos de Elena Flores, Juan J. Luna, Carmen Pallarés, Wifredo Rincón, Tomás Paredes.

JOSÉ MARÍA MOSQUERA PEDROSA - ESCENARIO, 1995. Óleo sobre lienzo, 142x111 cm (INV:2589)

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Exposiciones

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JOSÉ MARÍA MOSQUERA PEDROSA - ESCENARIO, 1995. Óleo sobre lienzo, 142x111 cm (INV:2589)

Comentarios

Dúas siluetas, un home e unha muller, ocupan o silencio dun escenario. As figuras están lixeiramente intuídas, non son tanxibles, redúcense a simples liñas que deixan traspasar o baleiro.

Os corpos preséntanse enlazados, unidos, sobre un fondo marelo-verdoso plasmado cunha pincelada varrida que non é capaz de ocultar a trama do lenzo e acentúa a atmosfera envolvente e misteriosa da obra.

Os dous tons, marelo e verde, combínanse para captar a luz esmorecida e suxeriren o ambiente percibido dende dentro do escenario, presentindo a penumbra e quizais o medo dos actores ante a escena, o esforzo que implica deixar atrás o seu verdadeiro eu para volverse transparentes e converterse en narración, en historia.

Exposicións

Reproduccións