HERNÁNDEZ MOMPÓ "MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ"

Partiendo de enseñanzas que están en el impresionismo, este sensible, exquisito artista levantino absorbe las inconmensurables innovaciones, los excepcionales descubrimientos de Kandisnsky, y se expresa en un informalismo de lirismo inefable, donde las manchas como inmateriales vuelan en un espacio neutro, azulado, cielo ideal que es universo de concepto. En sus grafismos hay un deliberado temblor; una paradójica timidez, puesto que cada pincelada, cada trazo, en materia delgada, está meditado, y responde a una composición previa en la que el equilibrio está perfectamente calculado.

Comenzó a destacar, con elogios incondicionales de los críticos más exigentes, a finales de la década de los cincuenta. El entonces gran juez del arte español. José Camón Aznar, le dedica encendidos elogios, que confirmarán opiniones más dadas a la vanguardia, como Aguilera Cerni y el vigués Carlos Antonio Areán.

La atmósfera de sus pinturas, sutil, como de ensoñación, interesa al cineasta Luis García Berlanga. A, M. Campos, también es incondicional del sutil valenciano, y lo incluye, con todos los honores, en su diccionario crítico del arte español contemporáneo.

Debajo de estas levedades, de ese danzar levedades en un universo imaginario, hay un rigor de aprendizaje, como suele acaecer con los artistas valencianos, de formación rigurosa y hasta artesana. Si se puede formar un apartado de artistas intelectuales, o intelectualizados, mejor, en él debe figurar Hernández Mompó, siempre una respuesta atenuada, asordada, sin estridencias, a cualquier tendencia en boga. Su informalismo es muy personal, para nada emparentable con el de contemporáneos como los integrantes del grupo "El Paso", por ejemplo.

La obra de este artista figura en museos de arte contemporáneo de España y Europa, entre ellos el muy riguroso de Villafamez.

BIBLIOGRAFIA

- Prados de la Plaza, Francisco: Hernández Mompó.

Madrid, Ministerio de Cultura, 1977.

- Aguilera Cerni, Vicente: Panorama del nuevo arte español.

Madrid, Edit. Guadarrama, 1966.

- Areán, Carlos A.: Treinta años de arte español.

Madrid, Edit. Guadarrama, 1972.

- Campoy, A.M.: Diccionario crítico del arte español contemporáneo.

Madrid, Ibérico-Europea de Edic. 1973.

- Moreno Galván, José María: Monografía.

Madrid, 1968.

- García Berlanga, Luis: Hernández Mompó.

Valencia, 1966.

HERNÁNDEZ MOMPÓ "MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ"

Partindo de ensinanzas que están no impresionismo, este sensible, exquisito artista levantino absorbe as inconmensurables innovacións, os excepcionais descubrimentos de Kandisnsky e exprésase nun informalismo de lirismo inefable, onde as manchas como inmateriais voan nun espazo neutro, azulado, ceo ideal que é universo de concepto. Nos seus grafismos hai un deliberado tremor, unha paradoxal timidez, posto que cada pincelada, cada trazo, en materia delgada, está meditado e responde a unha composición previa na que o equilibrio está perfectamente calculado.

Comezou a destacar, con eloxios incondicionais dos críticos máis esixentes, a finais da década dos cincuenta. O daquela gran xuíz da arte española, José Camón Aznar, dedícalle acendidos eloxios que confirmarán opinións máis dadas á vangarda, como Aguilera Cerni e o vigués Carlos Antonio Areán.

A atmosfera das súas pinturas, sutil, como de fantasía, interésalle ao cineasta Luis García Berlanga. A. M. Campos tamén é incondicional do sutil valenciano e inclúeo, con todos os honores, no seu Diccionario crítico del arte español contemporáneo.

Debaixo destas levidades, dese danzar de levidades nun universo imaxinario, hai un rigor de aprendizaxe, como adoita acontecer cos artistas valencianos, de formación rigorosa e ata artesá. Se se pode formar un apartado de artistas intelectuais, ou intelectualizados, mellor, nel debe figurar Hernández Mompó, sempre unha resposta atenuada, axordada, sen estridencias, a calquera tendencia en boga. O seu informalismo é moi persoal, para nada emparentable co de contemporáneos como os integrantes do grupo El Paso, por exemplo.

A obra deste artista figura en museos de arte contemporánea de España e Europa, entre eles o moi rigoroso de Villafamez.

BIBLIOGRAFIA

- Prados de la Plaza, Francisco: Hernández Mompó.

Madrid, Ministerio de Cultura, 1977.

- Aguilera Cerni, Vicente: Panorama del nuevo arte español.

Madrid, Edit. Guadarrama, 1966.

- Areán, Carlos A.: Treinta años de arte español.

Madrid, Edit. Guadarrama, 1972.

- Campoy, A. M.: Diccionario crítico del arte español contemporáneo.

Madrid, Ibérico-Europea de Edic. 1973.

- Moreno Galván, José María: Monografía.

Madrid, 1968.

- García Berlanga, Luis: Hernández Mompó.

Valencia, 1966.

MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ - LA PLAYA , 1983. Serigrafía , 69x49 cm (INV:1134)

Comentarios

Hijo de un profesor de dibujo, especialista en dibujos de ornamentos religiosos, pasó de una etapa figurativa a la abstracción con influencias de Paul Klee, Kandinsky , Mondrian y  Miró. En su evolución influyó su paso por París, su estancia en Holanda y en Italia, y los continuos viajes a Mallorca e Ibiza. Después de un viaje a Ibiza en 1963 comienza a utilizar la luz del blanco como fondo de sus obras. El título del cuadro es el punto de referencia para que veamos lo que queramos ver en esos signos, caligrafías, punteados y formas que se mueven sobre el fondo como estelas de cuerpos luminosos.

Exposiciones

“ De Picasso a Barceló “ itinerante por distintas ciudades españolas, 1996-2000

Reproducciones

MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ - LA PLAYA , 1983. Serigrafía , 69x49 cm (INV:1134)

Comentarios

HERNÁNDEZ MOMPÓ, MANUEL

LA PLAYA (1983)

Serigrafía

69,8 x 49,8 cm

Asdo. e datado a lapis fóra da prancha, no áng. inf. dto. “H. Mompó 83”

Edición numerada: 222/250 na parte inf. esqda. fóra da prancha

nº inv. 1134

Fillo dun profesor de debuxo, especialista en debuxos de ornamentos relixiosos, pasou dunha etapa figurativa á abstracción con influencias de Paul Klee, Kandinsky, Mondrian e Miró. Na súa evolución influíu o seu paso por París, a súa estadía en Holanda e Italia e as continuas viaxes a Mallorca e Ibiza. Despois dunha viaxe a Ibiza en 1963 comeza a utiliza-la luz do branco como fondo das súas obras. O título do cadro é o punto de referencia para que vexámo-lo que queiramos ver neses signos, caligrafías, punteados e formas que se moven sobre o fondo como estelas de corpos luminosos.

Exposicións

“De Picasso a Barceló”, itinerante por distintas cidades españolas, 1996-2000

Reproduccións