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Lomas y colinas se suceden hasta la mitad de la tela, en donde se perfilan, sobre el horizonte, los picos de las montañas. Gruesos empastes lo cubren todo, captando las rugosidades del terreno con ágiles y enérgicos movimientos de pincel, sin alterar la estructura de la composición, en equilibrada orquestación de marrones, tierras, naranjas, verdes, morados y negros.
Lombas e outeiros sucédense ata a metade da tea, onde se perfilan, sobre o horizonte, os picos das montañas. Grosos empastes cóbreno todo, captando as rugosidades do terreo con áxiles e enérxicos movementos de pincel, sen alterar a estrutura da composición, en equilibrada orquestración de marróns, terras, laranxas, verdes, morados e negros.
Reside en Madrid y está cursando el bachillerato cuando comienza la guerra civil, y su familia se traslada a Ciudad Real, donde inicia estudios en la Escuela de Artes y Oficios, bajo la dirección de Manuel Mendía, Concluida la guerra su familia vive en Alcoy, donde Antonio cursa estudios de Perito Mercantil. En 1942 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia, y trabaja para las fallas de la ciudad. Continúa la carrera superior en San Fernando, Madrid, donde la concluye en 1 948.
Realiza su primera exposición en 1951, en la prestigiosa sala Biosca, y el maestro Eugenio d’Ors selecciona su obra para el famoso y restringido «Salón de los Once». Participa por vez primera, en 1952, en la Exposición Nacional de Bellas Artes, y obtiene tercera medalla. Nueva aparición en el Salón de los Once y presencia en la Bienal de Venecia.
Pensionado por la fundación Conde de Cartagena viaja a Nueva York y permanece un año en América. Insiste en la Nacional de Bellas Artes en 1954 y obtiene segunda medalla. También gana el Premio Nacional de Pintura. Viaja a Guinea, pensionado, y al año siguiente va a Italia, donde consigue la medalla de oro Dell’Acienda Autonoma Riviere della Versïlia. Mas premios en Valdepeñas y Puertollano, primera medalla, de honor, en la Exposición de Pintores de África y, al fin, primera medalla en la Nacional de Bellas Artes de 1957, así como primer premio en el Salón Nacional de Dibujo.
En 1958 lo beca la fundación March. Sigue acumulando galardones, puesto que en 1960 es primer premio de pintura de la Dirección General de Bellas Artes, medalla de oro en Puertollano y primeros premios en los certámenes «La carretera en el arte» y Valdepeñas. Gana medalla en la Bienal de Alejandría en 1964.
Sus exposiciones se suceden, en España y en todo el mundo. Una antológica recorre las principales ciudades norteamericanas, el Norte de Europa, Japón, China y Corea, países que visita comisionado por la Pacific Air Travel Association, de San Francisco.
Cultiva el grabado y gana el primer premio de la Dirección General de Bellas Artes, en 1963.
Gana cátedra en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, donde tiene como adjunto a un amigo y gran pintor, el manchego Agustín Úbeda.
La trayectoria de Guijarro, es triunfal constantemente, y su obra está representada en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en numerosos de provincias de España, entre ellos el de Castrelos, en Vigo, y en otros muchos de Europa y América, así corno en grandes colecciones institucionales y particulares.
Guijarro parte de modos post impresionistas emparentables con el espíritu de Goya y, sin abandonar por completo la figuración, nos da una visión muy libre, basada en espléndido dibujo y en un colorismo rico, caliente, armonizado, donde carmines, platas, azules, amarillos, son una auténtica fiesta. Crea retratos ideales, de elegancia total, y bodegones de personalidad inconfundible, en los que el objeto es la disculpa para el ejercicio plástico, reduciendo las formas a síntesis vagamente geométricas, en una vivacidad danzante de pincelada firme, suelta, tendida. La estancia en Japón influye en su concepto plástico, y enriquece su obra a base de una fantasía colorista inimaginable. En definitiva, es un excepcional pintor, maestro de artistas, moderno, clásico por intemporal, al tiempo que calculadamente avanzado.
- Arroyo, José F.: Guijarro.
Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, 1974.
- Vivanco, Louis Felipe: Primera Bienal Hispanoamericana de Arte.
Madrid, Él. Cargo Aguado, 1952.
- Crespo Ángel: Antonio Guijarro.
Madrid, Dir. Gral. de Bellas Artes, 1960.
- Moreno Galván, José María: Introducción a la pintura española actual.
Madrid, Pub. Españolas, 1960.
- Sánchez Camargo, Manuel: Historia de la Academia breve de crítica de arte.
Madrid, 1963.
- Camón Aznar, José: XXV años de arte español.
Madrid, Dirección General de Bellas Artes, 1964.
- Areán, Carlos: Figurative painters in Spain today.
Madrid, Dirección general de Bellas Artes, 1966
-Areán, Carlos: 30 años de arte español.
Madrid, Edic. Guadarrama, 1972.
- Gaya Nuño, J.A.: La pintura española del siglo XX.
Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1970.
- Chavarri, Raúl: La pintura española actual.
Madrid, Ibérico Europea de Edic.,1973.
- Campoy, A.M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo.
Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973.
- Diccionario de pintores españoles contemporáneos.
Madrid, Edic. Estiarte, 1972.
- Pablos, Francisco: Colección Adriano Marques de Magallanes.
Vigo, Excmo. Ayuntamiento, 1992.
- Pantorba, Bernardino de: Historia y crítica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes.
Madrid, 1980.
Reside en Madrid e está cursando o bacharelato cando comeza a Guerra Civil e a súa familia se traslada a Cidade Real, onde inicia estudos na Escola de Artes e Oficios, baixo a dirección de Manuel Mendía. Concluída a guerra, a súa familia vive en Alcoy, onde Antonio cursa estudos de perito mercantil. En 1942, ingresa na Escola de Belas Artes de San Carlos, en Valencia, e traballa para as fallas da cidade. Continúa a carreira superior en San Fernando, Madrid, onde a conclúe en 1948.
Realiza a súa primeira exposición en 1951, na prestixiosa sala Biosca, e o mestre Eugenio d’Ors selecciona a súa obra para o famoso e restrinxido Salón dos Once. Participa por vez primeira, en 1952, na Exposición Nacional de Belas Artes, e obtén a terceira medalla. Nova aparición no Salón dos Once e presenza na Bienal de Venecia.
Cunha pensión da Fundación Conde de Cartaxena viaxa a Nova York e permanece un ano en América. Insiste na Nacional de Belas Artes en 1954 e obtén a segunda medalla. Tamén gaña o Premio Nacional de Pintura. Viaxa a Guinea, pensionado, e ao ano seguinte vai a Italia, onde consegue a medalla de ouro Dell’Acienda Autonoma Riviere della Versïlia. Máis premios en Valdepeñas e Puertollano, primeira medalla de honra, na Exposición de Pintores de África e, á fin, primeira medalla na Nacional de Belas Artes de 1957, así como primeiro premio no Salón Nacional de Debuxo.
En 1958, recibe unha bolsa da Fundación March. Segue acumulando galardóns, posto que en 1960 é primeiro premio de pintura da Dirección Xeral de Belas Artes, medalla de ouro en Puertollano e primeiros premios nos certames La carretera en el arte e Valdepeñas. Gaña medalla na Bienal de Alexandría en 1964.
As súas exposicións sucédense en España e en todo o mundo. Unha antolóxica percorre as principais cidades norteamericanas, o norte de Europa, Xapón, China e Corea, países que visita comisionado pola Pacific Air Travel Association, de San Francisco.
Cultiva o gravado e gaña o primeiro premio da Dirección Xeral de Belas Artes, en 1963.
Gaña cátedra na Facultade de Belas Artes de San Fernando, en Madrid, onde ten como adxunto un amigo e gran pintor, o manchego Agustín Úbeda.
A traxectoria de Guijarro é triunfal constantemente e a súa obra está representada no Museo de Arte Contemporánea de Madrid, en numerosos museos de provincias de España, entre eles o de Castrelos, en Vigo, e noutros moitos de Europa e América, así corno en grandes coleccións institucionais e particulares.
Guijarro parte de modos postimpresionistas emparentables co espírito de Goya e, sen abandonar por completo a figuración, dános unha visión moi libre, baseada no espléndido debuxo e nun colorismo rico, quente, harmonizado, onde carmíns, pratas, azuis e amarelos son unha auténtica festa. Crea retratos ideais, de elegancia total, e bodegóns de personalidade inconfundible, nos que o obxecto é a desculpa para o exercicio plástico, reducindo as formas a sínteses vagamente xeométricas, nunha vivacidade danzante de pincelada firme, solta, tendida. A estancia en Xapón inflúe no seu concepto plástico e enriquece a súa obra a base dunha fantasía colorista inimaxinable. En definitiva, é un excepcional pintor, mestre de artistas, moderno, clásico por intemporal, ao tempo que calculadamente avanzado.
- Arroyo, José F.: Guijarro.
Madrid, Ministerio de Educación e Ciencia, 1974.
- Vivanco, Louis Felipe: Primera Bienal Hispanoamericana de Arte.
Madrid, Él. Cargo Aguado, 1952.
- Crespo Ángel: Antonio Guijarro.
Madrid, Dir. Xeral de Belas Artes, 1960.
- Moreno Galván, José María: Introducción a la pintura española actual.
Madrid, Pub. Españolas, 1960.
- Sánchez Camargo, Manuel: Historia de la Academia breve de crítica de arte.
Madrid, 1963.
- Camón Aznar, José: XXV años de arte español.
Madrid, Dirección Xeral de Belas Artes, 1964.
- Areán, Carlos: Figurative painters in Spain today.
Madrid, Dirección Xeral de Belas Artes, 1966
-Areán, Carlos: 30 años de arte español.
Madrid, Edic. Guadarrama, 1972.
- Gaya Nuño, J. A.: La pintura española del siglo XX.
Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1970.
- Chavarri, Raúl: La pintura española actual.
Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973.
- Campoy, A. M.: Diccionario crítico del arte español contemporáneo.
Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973.
- Diccionario de pintores españoles contemporáneos.
Madrid, Edic. Estiarte, 1972.
- Pablos, Francisco: Colección Adriano Marques de Magallanes.
Vigo, Excmo. Concello, 1992.
- Pantorba, Bernardino de: Historia y crítica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes.
Madrid, 1980.
Lomas y colinas se suceden hasta la mitad de la tela, en donde se perfilan, sobre el horizonte, los picos de las montañas. Gruesos empastes lo cubren todo, captando las rugosidades del terreno con ágiles y enérgicos movimientos de pincel, sin alterar la estructura de la composición, en equilibrada orquestación de marrones, tierras, naranjas, verdes, morados y negros.
Lombas e outeiros sucédense ata a metade da tea, onde se perfilan, sobre o horizonte, os picos das montañas. Grosos empastes cóbreno todo, captando as rugosidades do terreo con áxiles e enérxicos movementos de pincel, sen alterar a estrutura da composición, en equilibrada orquestración de marróns, terras, laranxas, verdes, morados e negros.
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