RAMÓN VINYES MARTÍNEZ

Cursó estudios de Ingeniería técnica, Arquitectura y Diseño industrial en Barcelona. Se dedica por entero a la creación artística desde edad muy temprana, alternando la pintura con la escultura, siempre en tendencias vanguardistas, que le llevan a incorporar a su obra materiales muy diversos.

Destaca su personalidad, identificada en la pintura con el cinetismo, de raíz onírica, y en la escultura con las invenciones de Gargallo. Fruto de esta tendencia es la obra corpórea que realiza para incorporar a la arquitectura, tanto de interiores como de exteriores, a base de ensamblar cintas de hierro, con las que logra figuraciones de vaga referencia y sentido moderadamente expresionista.

En 1970 funda el estudio de diseño denominado Ismo Unidad Plástica, donde, bajo su dirección, un equipo realiza múltiples obras en las que el diseño alcanza cotas de originalidad muy notables. Abandona esta experiencia en 1975, para entregarse a una nueva empresa, denominada Foto Agencia Gráfica. Su concepción plástica eleva lo mecánico a la categoría de obra plástica personalísima, que encuentra amplio eco en los medios de difusión más diversos. Progresa en esta línea, y sus tareas de diseño, acreditadas principalmente en Barcelona, saltan a Italia. La experiencia con materiales industriales le llevan a depurar más su creación puramente personal, en un neobarroquismo escueto, tangente con el expresionismo, de gran belleza.

Su obra está representada en destacados ámbitos arquitectónicos de España e Italia y en entidades oficiales y particulares.

BIBLIOGRAFIA

-Areán, Carlos: 30 años de arte español.

Madrid, Edic. Guadarrama, 1972.

Mosaico de Obras

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RAMÓN VINYES MARTÍNEZ - GRAFISMO 4, 0. TINTAS / PAPEL, 57x57 cm (INV:205)

Comentarios

El artista, siguiendo la pauta de los pintores constructivistas, realiza variaciones sobre la misma idea, obligándonos a buscar diferencias entre las cuatro obras.

Formatea el papel con trazos negros que se deslizan en distintas direcciones con un ritmo trepidante, produciendo audaces encuentros entre las líneas vectores, que encierran rincones triangulares y formas trapezoidales que aluden al entramado de una vidriera o a trozos de cielo vistos a través de ramas desnudas, aprisionando el espacio con la misma tensión que los hierros de una escultura.

El conjunto se constituye como una realidad plástica de gran atractivo, carente de algunas determinaciones propias de la percepción como el arriba y abajo, la derecha y la izquierda. Nos introduce en un ámbito de la mente en donde no tienen relevancia las elementales cuestiones espaciales. Son pensamientos gráficos, que se encadenan y discurren en torno a combinaciones de infinitas posibilidades geométricas, siguiendo una estricta metodología que hace del artista un “creador de proyectos”. El resultado es una arquitectura que moviliza el espacio pictórico contando con la cadencia que marca el suave y atinado cromatismo.