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El artista catalán, romano de adopción, se siente ligado a los parajes de la llanura Pontina plasmando, con preferencia, las charcas cenagosas de esta zona que tiene como centro la ciudad de Terracina en donde residió durante algún tiempo. Reproduce estos lugares, iluminados con luces crepusculares de colores acres que crean un ambiente de soledad y tristeza, con un estilo naturalista, teñido de misterio y cierto sentimiento nostálgico, con un trasfondo simbólico ambiental, que influyó en otros artistas catalanes que acudieron a Roma para ampliar estudios y que entraron en contacto con él como Nicolás Raurich Petre.
O artista catalán, romano de adopción, séntese ligado ás paraxes da chaira Pontina e plasma, con preferencia, as charcas lamacentas desta zona, que ten como centro a cidade de Terracina, onde residiu durante algún tempo. Reproduce estes lugares, iluminados con luces crepusculares de cores acres que crean un ambiente de soidade e tristura, cun estilo naturalista, tinguido de misterio e de certo sentimento nostálxico, cun fondo simbólico ambiental, que influíu noutros artistas cataláns que acudiron a Roma para ampliar estudos e que entraron en contacto con el, como Nicolás Raurich Petre.
De origen muy modesto, gracias a la ayuda del tallista Talarm pudo ingresar en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad condal donde fue discípulo de Martí Alsina.
Destaca muy pronto como dibujante, y la gran revista "La Ilustración Española y Americana" publica sus trabajos. Participó en 1876 en el concurso auspiciado por la Diputación provincial y vende a buen precio su primera obra. Consigue una beca para estudiar en Roma, a donde se traslada a los 19 años y permaneció buena parte de su vida, salvo un nuevo período en Barcelona, a la que hubo de regresar por haber contraído malaria en las lagunas pontinas, donde pintó mucho al aire libre y de donde proceden sus mejores paisajes.
Expuso en la prestigiosa sala Parés, de Barcelona, obras en que acusa la influencia de Mariano Fortuny, Ramón Tusquets y José Villegas. Asiste en Roma a la Academia Chigi. Realiza cuadros de género, que le dan considerable fama, y un paisajismo muy personal, de factura exquisita, dibuja muy bien y conoce el oficio de pintor hasta límites insospechables.
En 1895 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes, en la que obtuvo tercera medalla. Expuso en Berlín, Londres, Suiza, Austria y Francia. En París instaló estudio en 1895. En 1917 las Galerías Layetanas de Barcelona organizan la primera exposición conmemorativa del artista. Antes de cumplir los sesenta años falleció en la ciudad eterna, en la que había residido gran parte de su vida.
Enrique Serra es un pintor realista, absolutamente identificado con su época, la segunda mitad del siglo XIX y primeros años del XX. Anecdótico, basa su trabajo en sus condiciones de dibujante y en su dominio de la cocina pictórica. Es testimonial, fiel, exacto y hasta documental, pero no exento de emoción, pues al fin y al cabo hay en sus oficios un artista muy dotado. Todo cuanto representa es táctil, preciso. En algunos casos llega a lo escenográfico, actitud muy propia de su tiempo.
Acaso lo mejor de su obra es, precisamente, el paisajismo de las lagunas pontinas, que llegó a ser tópico en él por la reiteración con que lo abordó. La calidad de la vegetación, de las aguas, de los celajes, de los fragmentos escultóricos como abandonados, es sencillamente enfermiza, total. La mancha no acusa dubitación alguna, ni precipitación imaginable. Todo es meticuloso, justo, casi fotográfico. Pero, al fin y al cabo, el neo realismo actual tiene mucho que ver con ese concepto de la pintura, al que Serra se anticipó, y con maestría después no igualada.
Todo vanguardismo estuvo ajeno a su pintura. Él fue un notario de su tiempo, de sus temas, de las gentes que vio.
-González, Carlos y Martí, Montse: Pintores españoles en Roma (1850- 1900) .
Barcelona, Tusquets Edit., 1987.
-Pancorba, Bernardino de: Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.
Madrid, 1980.
-Ossorio y Bernard, M.: Galería biográfica de artistas españoles del siglo XX.
Madrid, Librería Gaudí, 1975 (facsímil del original).
-Maragall, Juan A.: Historia de la Sala Parés.
Barcelona, Edit. Selecta, 1975.
-Enciclopedia Universal ilustrada
España Calpe. Vol. 55. Madrid, 1958.
De orixe moi modesta, grazas á axuda do tallista Talarm puido ingresar na Escola de Artes e Oficios da súa cidade condal, onde foi discípulo de Martí Alsina.
Destaca moi pronto como debuxante e a gran revista La Ilustración Española y Americana publica os seus traballos. Participou en 1876 no concurso auspiciado pola Deputación provincial e vende a bo prezo a súa primeira obra. Consegue unha bolsa para estudar en Roma, a onde se traslada aos 19 anos e onde permaneceu boa parte da súa vida, salvo un novo período en Barcelona, á que tivo que regresar por contraer a malaria nas lagoas pontinas, onde pintou moito ao aire libre e de onde proceden as súas mellores paisaxes.
Expuxo na prestixiosa Sala Parés, de Barcelona, obras en que acusa a influencia de Mariano Fortuny, Ramón Tusquets e José Villegas. Asiste en Roma á Academia Chigi. Realiza cadros de xénero, que lle dan considerable fama, e un paisaxismo moi persnal, de factura exquisita, debuxa moi ben e coñece o oficio de pintor ata límites insospeitables.
En 1895, participou na Exposición Nacional de Belas Artes, na que obtivo a terceira medalla. Expuxo en Berlín, Londres, Suíza, Austria e Francia. En París, instalou o seu estudio en 1895. En 1917, as Galerías Layetanas de Barcelona organizan a primeira exposición conmemorativa do artista. Antes de cumprir os sesenta anos, faleceu na cidade eterna, na que residira gran parte da súa vida.
Enrique Serra é un pintor realista, absolutamente identificado coa súa época, a segunda metade do século XIX e primeiros anos do XX. Anecdótico, basea o seu traballo nas súas condicións de debuxante e no seu dominio da cociña pictórica. É testemuñal, fiel, exacto e ata documental, pero non exento de emoción, pois á fin e ao cabo hai nos seus oficios un artista moi dotado. Todo canto representa é táctil, preciso. Nalgúns casos, chega ao escenográfico, actitude moi propia do seu tempo.
Acaso o mellor da súa obra é, precisamente, o paisaxismo das lagoas pontinas, que chegou a ser tópico nel pola reiteración con que o abordou. A calidade da vexetación, das augas, das celaxes, dos fragmentos escultóricos como abandonados, é sinxelamente enfermiza, total. A mancha non acusa dubitación ningunha, nin precipitación imaxinable. Todo é meticuloso, xusto, case fotográfico. Pero, á fin e ao cabo, o neorrealismo actual ten moito que ver con ese concepto da pintura, ao que Serra se anticipou, e con mestría despois non igualada.
Todo vangardismo estivo alleo á súa pintura. El foi un notario do seu tempo, dos seus temas, das xentes que viu.
-González, Carlos e Martí, Montse: Pintores españoles en Roma (1850- 1900).
Barcelona, Tusquets Edit., 1987.
-Pancorba, Bernardino de: Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.
Madrid, 1980.
-Ossorio y Bernard, M.: Galería biográfica de artistas españoles del siglo XX.
Madrid, Librería Gaudí, 1975 (facsímile do orixinal).
-Maragall, Juan A.: Historia de la Sala Parés.
Barcelona, Edit. Selecta, 1975.
-Enciclopedia Universal Ilustrada
España Calpe. Vol. 55. Madrid, 1958.
El artista catalán, romano de adopción, se siente ligado a los parajes de la llanura Pontina plasmando, con preferencia, las charcas cenagosas de esta zona que tiene como centro la ciudad de Terracina en donde residió durante algún tiempo. Reproduce estos lugares, iluminados con luces crepusculares de colores acres que crean un ambiente de soledad y tristeza, con un estilo naturalista, teñido de misterio y cierto sentimiento nostálgico, con un trasfondo simbólico ambiental, que influyó en otros artistas catalanes que acudieron a Roma para ampliar estudios y que entraron en contacto con él como Nicolás Raurich Petre.
O artista catalán, romano de adopción, séntese ligado ás paraxes da chaira Pontina e plasma, con preferencia, as charcas lamacentas desta zona, que ten como centro a cidade de Terracina, onde residiu durante algún tempo. Reproduce estes lugares, iluminados con luces crepusculares de cores acres que crean un ambiente de soidade e tristura, cun estilo naturalista, tinguido de misterio e de certo sentimento nostálxico, cun fondo simbólico ambiental, que influíu noutros artistas cataláns que acudiron a Roma para ampliar estudos e que entraron en contacto con el, como Nicolás Raurich Petre.
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