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El bronce se retuerce y agujerea configurando el volumen esencial del toro, con una carga de realidad que contiene todo lo que la palabra toro significa.
Manchas, brillos, sombras y rebabas, contribuyen a la expresividad de la figura que expande vitalidad.
O bronce retórcese e perfora configurando o volume esencial do touro, cunha carga de realidade que contén todo o que a palabra touro significa.
Manchas, brillos, sombras e rebabas contribúen á expresividade da figura que expande vitalidade.
En el campo de reses bravas nace el gran escultor, que vive desde los ocho años en Robliza de Cojos, donde aprende las primeras letras de la mano de un maestro, querido y elogiado por Unamuno.
Se traslada a Salamanca para seguir enseñanzas de artesanía, en la Escuela Elemental de Trabajo. Asiste también a la de Artes y Oficios, de la que es profesor Soriano Montagut. Destaca, y consigue un premio que le permite viajar a Italia, en 1941, cuando cuenta dieciocho años.
Nueva beca, ahora de la Diputación provincial de Salamanca, para cursar Bellas Artes en la Escuela de San Fernando, en Madrid, de 1943 a 1948, donde también logra varios premios.
Se gana la vida haciendo reproducciones de tema religioso. En 1959 será la fundación March su hada madrina, con nueva beca. Reside en Roma. Logra el premio nacional de Escultura con una Maternidad. Participa en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, en las que consigue segunda medalla en 1960 y primera en 1962. Conoce al actor cinematográfico Anthony Quinn, y le organiza una gran exposición en Nueva York, en 1963.
Dos temas llenan estos años su escultura: el taurino y el religioso. En éste alcanza un neo misticismo de gran calidad, que interesa en el Vaticano, donde va a parar alguna de sus piezas. Realiza un monumento a Juan Belmonte, el inmenso torero. Se erige en Sevilla.
Gana la medalla de oro en la X Exposición de las Artes de Europa, en Bruselas, y los primeros premios en la Internacional de Budapest y en la Bienal de Salzburgo. En 1974 es elegido miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, cuyo discurso de ingreso, sobre El Taller, leyó el 6 de noviembre de 1977.
En su haber están otros grandes premios, como los de las Bienales de Zaragoza, 1963; Alejandría, mismo año; internacional El Deporte en las Bellas Artes, 1964 y 1967, y Exposición Internacional de la Caza, en Budapest, 1971.
La obra de Venancio Blanco, de extraordinaria personalidad, está representada en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, en numerosos de provincias y en otros de Europa, Suramérica y Estados Unidos.
Hay, en la escultura de este salmantino una inicial etapa realista, de modelado recio y seguro, emparentable con lo castellano. Después, cuando acude al hierro, arranca de Benlliure, todo cuyo folklorismo lo anula para esencializar las formas, desde los modos de Gargallo y Julio González. Es la etapa de los grandes planos, de las superficies cortantes, de las angulosidades y de la oquedad, incorporada a la forma, dentro de un concepto expresionista y a veces gotizante, absolutamente espectacular. A veces es tan abstractivo, que sus esculturas parecen la razonada armazón, mediante soldadura, de elementos de desecho en cualquier chatarrería. En la última etapa de su trabajo, la escultura de Venancio Blanco es casi por completo informalista, con ideaciones de aristas y angulosidades muy agresivas.
- Jiménez Marcos, Luis: Venancio Blanco.
Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, 1978.
- Campoy, A.M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo.
Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973.
- Aguilera Cerni, Vicence: Panorama del nuevo arte español.
Madrid, Edic. Guadarrama, 1966.
- Pantorba, Bernardino de: Historia y crítica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes.
Madrid, 1980.
- Areán, Carlos: 30 años de arte español.
Madrid, Edic. Guadarrama, 1972.
- Camón Aznar,]osé: El arte de Venancio Blanco.
Bilbao, 1975.
- Gaya Nuño, JA.: Formas de la escultura contemporánea.
Madrid, Edit. Afrodisio Aguado, 1966.
- Madariaga, Salvador de: La Bienal de Arte cristiano moderno.
Madrid, Cuadernos para el Diálogo, 1964.
No campo de reses bravas nace o grande escultor, que vive dende os oito anos en Robliza de Cojos, onde aprende as primeiras letras da man dun mestre, querido e eloxiado por Unamuno.
Trasládase a Salamanca para seguir ensinanzas de artesanía, na Escola Elemental de Traballo. Asiste tamén á de Artes e Oficios, da que é profesor Soriano Montagut. Destaca e consegue un premio que lle permite viaxar a Italia, en 1941, cando conta con dezaoito anos.
Nova bolsa, agora da Deputación Provincial de Salamanca, para cursar Belas Artes na Escola de San Fernando, en Madrid, de 1943 a 1948, onde tamén logra varios premios.
Gaña a vida facendo reproducións de tema relixioso. En 1959, será a fundación March a súa fada madriña, con nova bolsa. Reside en Roma. Logra o Premio Nacional de Escultura cunha Maternidade. Participa nas Exposicións Nacionais de Belas Artes, nas que consegue segunda medalla en 1960 e primeira en 1962. Coñece o actor cinematográfico Anthony Quinn e organízalle unha grande exposición en Nova York, en 1963.
Dous temas enchen estes anos a súa escultura: o taurino e o relixioso. Neste alcanza un neomisticismo de gran calidade que interesa no Vaticano, onde vai parar algunha das súas pezas. Faille un monumento a Juan Belmonte, o inmenso toureiro. Eríxese en Sevilla.
Gaña a medalla de ouro na X Exposición das Artes de Europa, en Bruxelas, e os primeiros premios na Internacional de Budapest e na Bienal de Salzburgo. En 1974, é elixido membro numerario da Real Academia de Belas Artes de San Fernando, cuxo discurso de ingreso, sobre El Taller, leu o 6 de novembro de 1977.
No seu haber están outros grandes premios, como os das Bienais de Zaragoza, 1963; Alexandría, mesmo ano; internacional, O deporte nas Belas Artes, 1964 e 1967 e Exposición Internacional da Caza, en Budapest, 1971.
A obra de Venancio Blanco, de extraordinaria personalidade, está representada no Museo Nacional de Arte Contemporánea, en numerosos museos de provincias e noutros de Europa, Sudamérica e Estados Unidos.
Hai na escultura deste salmantino unha inicial etapa realista, de modelado recio e seguro, emparentable co castelán. Despois, cando acode ao ferro, arranca de Benlliure, e anula o folclorismo para esencializar as formas, dende os modos de Gargallo e Julio González. É a etapa dos grandes planos, das superficies cortantes, das angulosidades e do oco, incorporado á forma, dentro dun concepto expresionista e ás veces gotizante, absolutamente espectacular. Ás veces é tan abstractivo que as súas esculturas parecen a razoada armazón, mediante soldadura, de elementos de escoura en calquera chatarrería. Na última etapa do seu traballo, a escultura de Venancio Blanco é case por completo informalista, con ideacións de arestas e angulosidades moi agresivas.
- Jiménez Marcos, Luis: Venancio Blanco. Madrid, Ministerio de Educación e Ciencia, 1978.
- Campoy, A. M.: Diccionario crítico del arte español contemporáneo. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1973.
- Aguilera Cerni, Vicence: Panorama del nuevo arte español.
Madrid, Edic. Guadarrama, 1966.
- Pantorba, Bernardino de: Historia y crítica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes. Madrid, 1980.
- Areán, Carlos: 30 años de arte español. Madrid, Edic. Guadarrama, 1972.
- Camón Aznar, José: El arte de Venancio Blanco. Bilbao, 1975.
- Gaya Nuño, J. A.: Formas de la escultura contemporánea.
Madrid, Edit. Afrodisio Augado, 1966.
- Madariaga, Salvador de: “La bienal de arte cristiano moderno”. Madrid, Cuadernos para el diálogo, 1964.
El bronce se retuerce y agujerea configurando el volumen esencial del toro, con una carga de realidad que contiene todo lo que la palabra toro significa.
Manchas, brillos, sombras y rebabas, contribuyen a la expresividad de la figura que expande vitalidad.
O bronce retórcese e perfora configurando o volume esencial do touro, cunha carga de realidade que contén todo o que a palabra touro significa.
Manchas, brillos, sombras e rebabas contribúen á expresividade da figura que expande vitalidade.
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