URBANO LUGRÍS "URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ" [A Coruña 1908 - Vigo 1973]

¡Qué enorme poder creativo, en un mundo estético propio, poseía este desordenado coherente, este lúcido bohemio, este malogrado pintor, fascinante personalidad, memoria insuperable, lector infatigado, fatigado hombre en su postrer madurez, mezcla de Julio Verne y Joseph Conrad, de Homero y Víctor Hugo!. Hijo del jurista y escritor Manuel Lugrís Freire, vive su infancia en un ambiente intelectual distinguido en A Coruña, cuando la urbe entrega al mar la duplicidad de la imagen transparente de sus Cantones en los felices años que preceden a la primera gran guerra y es presencia viva y árbitro intelectual la oronda silueta de una dama linajuda, la condesa de Pardo Bazán. Cursa estudios de Peritaje Mercantil, que nunca le interesarán a quien ni siquiera supo llevar las cuentas de su propia vida. Al iniciarse la República se indetifica, en Madrid, con la juventud intelectual. Amista con García Lorca, con Rafael Alberti. Dibuja, pinta, declama, asombra con su verbo prodigioso, con la precisión imprecisable de sus citas. Fantasea con su vida y se dice compañero de Ismael y del capitán Ahab en la aventura de Mobby Dick. Sabe de memoria La Odisea -él aseguraba que en griego clásico- y sostiene que regresa a la batalla de Pavía, donde ha sido coracero al servicio del césar Carlos, el rubio y melancólico emperador del mundo, a quien de seguro ya ha retratado imaginariamente. Se vincula a las Misiones Pedagógicas, experiencia cultural inolvidable, histórica, y de la mano de Rafael Dieste, otro gallego exquisito, recorre España con el Teatro de Títeres, donde hace «cristobitas», imita voces, pinta decorados. Matrimonia, y el recuerdo de Paula será siempre una nostalgia beethoweniana. Finaliza la guerra civil y comienza a pintar murales. Nace su hijo Urbano, que será marino inicialmente, viejo deseo paterno incumplido, y al fin pintor, como el padre, y tan próximo al padre en mundo y estilo. Urbano, Lugrís, gigantón, tímido, a veces agresivo, caballero a la vieja usanza generoso de su tiempo, desprendido aun de lo que no posee, vive en Madrid la búsqueda de la gloria. Decora ambientes del rimbombante Instituto de Cultura Hispánica. Su mundo mítico impresiona. Su tarea de pintor «de cámara», como firmaba en broma muchas veces, le lleva, nada menos, que a decorar los camarotes del yate «Azor», unidad de la Armada transformada en barco de recreo para el Jefe del Estado, quien felicita al pintor en un encuentro que ha tenido mil versiones corregidas, por el propio protagonista y por aquéllos que escucharon la anécdota. A punto está de marchar a la República Dominicana, en los tiempos de la dictadura de Trujillo, animado por Sánchez Bella, jerifalte de la Cultura Hispánica y de la cultura oficial franquista. En Vigo ha dejado amigos: industriales, escritores, pintores. Decide venir a la ciudad atlántica y realiza una primera exposición de dibujos en la desaparecida sala Foto Club. Su experiencia de ilustrador la ha vivido intensamente, años antes, en Faro de Vigo, en publicaciones ocasionales y en la gran aventura cultural gallega que fue «Atlántida», junto a Mariano Tudela y José María de Labra. Ha muerto Paula, su esposa, con la que tuvo dos hijos. La evocará constantemente, en la intimidad de la tertulia de la taberna de Eligio, algo así como su segunda casa, si es que tuviese primera, que nadie le conocía. Pinta poco. Dibuja mucho. Habla más y bebe mucho más, aunque todo era poco para su recia humanidad. Era maravilloso en el arte de perder el tiempo. Proyecta trabajos que no realiza. Incumple encargos que ha forzado. Arrecia la soledad, pese a reunirse con artistas y escritores. Prefiere la compañía de la juventud, de las nuevas generaciones que ven en él a un maestro absoluto, porque sabe cosas raras y precisas que no están en los libros. Las de los libros, nadie sabe cómo, las sabe todas. Alguna escapada a Santiago y a Coruña. Bohemia cada vez más negra. Apenas pinta, pese a que le animan amigos como los Beiras, los Alvarez Blázquez, Antón Patiño. No tiene prisa por cobrar lo poco que pinta, o lo regala, porque le bastan unos pocos duros para subsistir en una existencia de caída casi vertical. Su carácter cordial se agría. Su entidad física se reduce. Su salud empeora. Es internado en el Hospital Municipal y muere, se nos muere, la víspera de Nochebuena de 1973. Mientras en todas las casas comenzaba a prepararse la mesa de la noche conmemorativa, al sol frío de ese diciembre de hace casi dos decenios, le dimos tierra en el cementerio de Pereiró unos pocos amigos que aún seguimos llevándolo en el alma. Se nos había muerto, de anónimo y cordura, un compañero entrañable, y tan temprano. Para el autor de estas líneas, la emoción se revivió una tarde de septiembre, años después, porque en ella enterramos a mi madre, casi los mismos amigos que a Lugrís, en el mismo cementerio, muy cerca. Y a continuación pronuncié una conferencia sobre la vida y la obra de Lugrís, inaugurando la primera gran exposición antológica de su obra, que después se repetiría, con la magna del kiosco Alfonso de A Coruña, en el verano de 1989. Me pareció que el polvo de la tierra del camposanto que guarda los restos de Concepción Arenal era todavía el mismo, en los dos entierros, y que el tizne que el féretro había dejado en mis manos era la tinta de Lugrís, sobre los veladores de la taberna entrañable de Eligio, dibujaba para todos, en tantos primores volanderos y muchos más ejemplos de arte perdidos, cuando la bayeta de aseo borraba los trazos en el mármol donde había posado su único brazo, discutidor y gesticulante como el pintor coruñes, don Ramón María del Valle Inclán. La obra de Urbano Lugrís ha sido valorada tardíamente. De todos modos, hay excelentes ejemplos en los Museos de Galicia -el mejor, el más perfecto, en el de Castrelos, en Vigo-, en instituciones públicas, en colecciones particulares. Lugrís fue un surrealista tardío, desde luego no el único ni el inicial de los surrealistas gallegos, puesto que se anticiparon el primero que de esa corriente supo, Cándido Fernández Mazas, y su paisano Eugenio Fernández Granell. Pero el orensano no tuvo tiempo de cuajar la tendencia, y el segundo la expresó en América. Por eso, para muchos, Lugrís era y es el surrealista gallego por excelencia. En realidad era un goticista fuera de siglo. Su mundo estilizado, la exactitud de su línea, la fantasia de su mundo plástico, deliberadamente decadente y sobrecargado de literatura, lo hacen inconfundible. Le hubiera gustado poseer la perfección del oficio de Van Eyck. Amaba a Magritte, a Ernts, a Picabia. Realmente, su pintura es, como un día se dijo de la de Gregorio Prieto, tan distinto, «poesía en línea». Es exacto como un endecasílabo y perfecto como un soneto. Mundos sumergidos, paisajes imposibles, fauna marina de zoología fantástica, seres míticos, pueblan sus cuadros junto a los trebejos del antiguo marino. Adoraba las derrotas, los portulanos, los mapas, los catalejos, las brújulas y sextantes. Era, al fin, un barroco. Más aún: un rococó que adelgazaba las cosas, para permitir espacios abisales donde habitan caracolas, nereidas, leviatanes. Lo decía con una pincelada exacta, exquisita, aquilatada. Tan delgada a veces, que casi no transportaba materia. Así creó Urbano Lugrís, rozando el diálogo imaginario con Goethe, su mundo propio, en busca de la luz del faro del fin del mundo que había ideado Julio Verne.

BIBLIOGRAFIA

-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -VV. AA: Urbano Lugrís. Catálogo de la Exposición Antológica. Xunta de Galicia, Ayuntamiento de A Coruña, 1989. -Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1970. -Chamoso Lamas, Manuel: «Arte», en Galicia. Barcelona, Edit. Noguer., 1976. -González Alegre, Alberto: Catálogo de la Exposición Antológica. Vigo, Caixavigo, 1984. -Pablos, Francisco: Colección Adriano Marques de Magallanes. Vigo, Excmo. Ayuntamiento, 1992. -V. V. A. A.: Un siglo de pintura gallega 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984. -Ilarri Gimeno, Angel: Catálogo del Pazo Museo «Quiñones de León». Vigo, Excmo. Ayuntamiento, 1978.

URBANO LUGRÍS "URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ" [A Coruña 1908 - Vigo 1973]

¡Qué enorme poder creativo nun mundo estético propio posuía este desordenado coherente, este lúcido bohemio, este malogrado pintor de fascinante personalidade e memoria insuperable, lector infatigable, home cansado na súa postreira madureza, mestura de Julio Verne e Joseph Conrad, de Homero e Víctor Hugo! Fillo do xurista e escritor Manuel Lugrís Freire, vive a súa nenez nun ambiente intelectual distinguido na Coruña, cando a urbe entrega á mar a duplicidade da imaxe transparente dos seus cantóns nos felices anos que preceden á primeira gran guerra e é presencia viva e árbitro intelectual a redonda silueta dunha dama linaxuda, a condesa de Pardo Bazán. Cursa estudios de Peritaxe Mercantil, que nunca lle interesarán xa que nin sequera soubo leva-las contas da súa propia vida. Ó iniciarse a República identifícase en Madrid coa mocidade intelectual. Fai amizade con García Lorca e Rafael Alberti. Debuxa, pinta, declama, asombra co seu verbo prodixioso, coa precisión imprecisable das súas citas. Fantasea coa súa vida e dise compañeiro de Ismael e do capitán Abalo na aventura de Mobby Dick. Sabe de memoria La Odisea- el aseguraba que en grego clásico- e sostén que regresa da batalla de Pavía, onde fora coiraceiro ó servicio do César Carlos, o loiro e melancólico emperador do mundo, a quen de seguro xa ten retratrado imaxinariamente. Vincúlase ás Misións Pedagóxicas, experiencia cultural inesquecible, histórica e da man de Rafael Dieste, outro galego exquisito percorre España co Teatro de Títeres, onde fai «cristobitas», imita voces, pinta decorados. Casa con Paula e a súa lembranza vai ser sempre unha nostalxia beethoweniana. Rematada a guerra civil, empeza a pintar murais e nace o seu fillo Urbano, que en principio ha ser mariño, vello desexo paterno incumprido, e ó fin pintor, coma o pai e tan achegado a el en mundo e estilo. Urbano Lugrís, xigantón, tímido, ás veces agresivo, cabaleiro á vella usanza, xeneroso do seu tempo, desprendido aínda do que non posúe, vive en Madrid á procura da gloria. Decora ambientes do rimbombante Instituto de Cultura Hispánica. O seu mundo mítico impresiona. A súa tarefa de pintor «de cámara», como asinaba en broma moitas veces, lévao nada menos que a decora-los camarotes do iate «Azor», unidade da Armada transformada en barco de lecer para o xefe do Estado, quen felicita ó pintor nun encontro que tivo mil versións corrixidas polo propio protagonista e polos que escoitaron a anécdota. Está a pique de marchar á República Dominicana, nos tempos da dictadura de Trujillo, animado por Sánchez-Bella, xerifalte da Cultura Hispánica e mais da cultura oficial franquista. En Vigo deixou amigos: industriais, escritores e pintores. Decide vir á cidade atlántica e fai unha primeira exposición de debuxos na desaparecida sala Foto Club. A súa experiencia de ilustrador vivíuna intensamente anos antes en Faro de Vigo, en publicacións ocasionais e na grande aventura cultural galega que foi «Atlántida», xunto a Mariano Tudela e José María de Labra. Morreu Paula, a súa muller, coa que tivo dous fillos. Evocaráa constantemente na intimidade da tertulia da taberna de Eligio, algo así como a súa segunda casa, se é que tivo primeira, que ninguén coñecía. Pinta pouco; debuxa moito; fala máis e bebe moito máis, aínda que todo era pouco para a súa rexa humanidade. Era maravilloso na arte de perde-lo tempo. Proxecta traballos que non realiza. Incumpre encargos que forzou. Intensifícase a súa soidade, malia se xuntar con artistas e escritores. Prefire a compañía da mocidade, das novas xeracións que ven nel a un mestre absoluto, porque coñece cousas raras e precisas que non están nos libros. As dos libros, ninguén sabe cómo, coñéceas todas. Algunha escapada a Santiago e á Coruña. Bohemia cada vez máis moura. A penas pinta, pese a que o animan amigos coma os Beiras, os Álvarez Blázquez, Antón Patiño. Non ten présa por cobra-lo pouco que pinta -ou regalábao- porque lle chegan uns poucos duros para subsistir nunha existencia de caída case vertical. O seu carácter cordial acédase. A súa entidade física redúcese. A súa saúde empeora. É internado no Hospital Municipal e morre, mórrenos a véspera da Noiteboa de 1973. Mentres, en tódalas casas empezaba a prepararse a mesa da noite conmemorativa, ó sol frío dese decembro de hai case dous decenios, démoslle terra no cemiterio de Pereiró uns poucos amigos que aínda seguimos levándoo na alma. Morréranos, de anónimo e cordura, un compañeiro entrañable, e tan cedo. A obra de Urbano Lugrís valorouse serodiamente. De tódolos xeitos, hai excelentes exemplos nos museos de Galicia -o mellor, o máis perfecto, no de Castrelos, en Vigo-, en institucións públicas e mais en coleccións particulares. Lugrís foi un surrealista tardeiro e, desde logo, non o único nin o inicial dos surrealistas galegos, xa que se adiantaran o primeiro que soubo desa corrente, Cándido Fernández Mazas, e un paisano seu, Eugenio Fernández Granell. Pero o ourensán non tivo tempo de calla-la tendencia e o segundo expresouna en América. Por iso, para moitos, Lugrís era e é o surrealista galego por excelencia. En realidade era un goticista fóra de século. O seu mundo estilizado, a exactitude da súa liña, a fantasía do seu mundo plástico, deliberadamente decadente e sobrecargado de literatura, fano inconfundible. Tivéralle gustado posuí-la perfección do oficio de Van Eyck. Amaba a Magritte, Ernst e Picabia. Realmente a súa pintura é, como se dixo un día da de Gregorio Prieto, tan distinta,"poesía en liña". É exacto coma un hendecasílabo e perfecto como un soneto. Mundos somerxidos, paisaxes imposibles, fauna mariña de zooloxía fantástica, seres míticos poboan os seus cadros xunto cos traballos do antigo mariño. Adoraba as derrotas, os compases, os mapas, os prismáticos, as brúxulas e sextantes. Era, ó cabo, un barroco. Aínda máis: un rococó que enfranquecía as cousas para permitir espacios abisais onde habitan caracolas, nereídas, leviatáns. Decíao cunha pincelada exacta, exquisita e precisa. Tan delgada, ás veces que case non transportaba materia. Así creou Urbano Lugrís, rozando o diálogo imaxinario con Goethe, o seu propio mundo, á procura da luz do faro do fin do mundo que ideara Julio Verne.

BIBLIOGRAFIA

-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981. -VV. AA: Urbano Lugrís. Catálogo da Exposición Antolóxica. Xunta de Galicia, Concello de A Coruña, 1989. -Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1970. -Chamoso Lamas, Manuel: «Arte», en Galicia. Barcelona, Edit. Noguer., 1976. -González Alegre, Alberto: Catálogo da Exposición Antológica. Vigo, Caixavigo, 1984. -Pablos, Francisco: Colección Adriano Marques de Magallanes. Vigo, Concello, 1992. -VV. AA.: Un siglo de pintura gallega 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984. -Ilarri Gimeno, Angel: Catálogo do Pazo Museo «Quiñones de León». Vigo, Concello, 1978.

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ - FANTASÍA MARINERA, 1946. ÓLEO SOBRE CONTRACHAPADO, 44x60 cm (INV:4344)

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En esta pequeña obra Lugrís nos propone un bodegón de temática marinera. Sobre un fondo muy oscuro, y en una cuidada y equilibrada composición, tenemos en la derecha una maqueta de un barco sobre un mar de conchas donde aparece una sirena, todo ello bajo una campana de cristal, material recurrente en su pintura y que le proporciona la posibilidad de evidenciar su dominio ante la representación de texturas suaves y pulidas y los brillos y reflejos que el cristal ofrece ante la luz. Este tipo de antigüedades aparecen en distintas obras de este pintor, haciendo referencia a otras épocas que se nos presentan congeladas a través de ese tipo de objetos. A la izquierda podemos ver un cuadro con un paisaje marino con una factura típica del artista y firmado por el propio Urbano Lugrís que queda en un segundo plano y que se compensa a través de los dos elementos en la parte anterior que hacen que la composición se equilibre.

Es típico en la pintura de Lugrís encontrarnos naturalezas muertas, siempre de temática marinera, realizadas con un dibujo muy preciso que define perfectamente todas las formas representadas. El cromatismo oscuro ayuda a que el espectador se sienta inmerso en un mundo de ensoñación misterioso con un cierto aire romántico y con olor a mar.

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URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ - FANTASÍA MARINERA, 1946. ÓLEO SOBRE CONTRACHAPADO, 44x60 cm (INV:4344)

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Nesta pequena obra Lugrís proponnos un bodegón de temática mariñeira. Sobre un fondo moi escuro, e nunha coidada e equilibrada composición, temos na dereita unha maqueta dun barco sobre un mar de cunchas onde aparece unha serea, todo iso baixo unha campá de cristal, material recorrente na súa pintura e que lle proporciona a posibilidade de evidenciar o seu dominio ante a representación de texturas suaves e puídas e os brillos e reflexos que o cristal ofrece ante a luz. Este tipo de antigüidades aparecen en distintas obras deste pintor, facendo referencia a outras épocas que se nos presentan conxeladas a través dese tipo de obxectos. Á esquerda podemos ver un cadro cunha paisaxe mariña cunha factura típica do artista e asinado polo propio Urbano Lugrís que queda nun segundo plano e que se compensa a través dos dous elementos na parte anterior que fan que a composición se equilibre.

É típico na pintura de Lugrís atoparnos naturezas mortas, sempre de temática mariñeira, realizadas cun debuxo moi preciso que define perfectamente todas as formas representadas. O cromatismo escuro axuda a que o espectador se sinta inmerso nun mundo de fantasía misterioso cun certo aire romántico e con cheiro a mar.

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