MURADO "ANTONIO J. MURADO LÓPEZ" [Lugo 1964]

Vocación plástica decidida, en el ámbito de una familia en la que surgirá también el poeta Miguel Anxo Murado, comparte la dedicación a la pintura con los estudios en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, en la que se licenció en 1988. Comenzó a exponer, en muestras colectivas, en 1985, y realizó su primera exposición individual en 1987, en Santiago de Compostela. Su poderosa personalidad destaca enseguida, y consigue beca para el taller de arte actual Juan Navarro Baldeweg, del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y la beca premio Manuel Colmeiro, instituida por la Xunta de Galicia, cuando acaba de superar los veinte años. Participa en bienales provinciales y en certámenes en los que logra galardones, como el primer premio en el V Concurso de pintura de Otoño L'Oreal, en la Casa de Velázquez madrileña; premio adquisición en Murcia; accésit en el de Caja Postal de la capital de España y premio Constitución en Mérida, en el fructífero año, para este joven artista, de 1989. En 1995 ha sido becado por Unión Fenosa. Su obra cruza las fronteras españolas y es mostrada en galerías y certámenes de la capital austriaca. Su prestigio se confirma en la exposición individual que realiza en la Casa de la Parra, de Santiago, auspiciada por la Xunta de Galicia. Antonio Murado es una sensibilidad compleja, introspectiva, identificada con el mundo onírico, capaz de sugerir evocaciones casi inquietantes, con sus figuras o escenas en siluetas por completo neutras, ante un paisaje delicado de intención romántica y referencias concretables en el ámbito de la Galicia rural. A veces acude a inscripciones sobre fondos meramente sugeridos, como si fueran testimonios de denuncia. Parcela importante de su creación es la escultórica, con objetos-pintura de base estrictamente geométrica, en la que aparecen referencias nunca del todo concretables, o, simplemente, son armazones de lo que constituiría material de desecho, de manera, que lo cotidiano, lo más vulgar, alcanza categoría de expresión plástica, dentro de una calculada, muy meditada sencillez aparente, de resultado, cuando, en realidad, obedece a un complejo proceso creativo. Su identificación con el mundo lírico puede apreciarse en las ilustraciones que hizo para dos libros del poeta Miguel-Anxo Murado, titulados «Bestiario dos descontentos», y «De soños e derribos», acaso un título que podría valer parte de la expresión plástica de este interesantísimo artista.

BIBLIOGRAFIA

-Antonio Murado: Santiago, Xunta de Galicia, 1990. -Johan Galtung "Reflexións sobre a violencia para construír a paz", en el catálogo "Construír a paz, Cultura para a paz", reproducido en la p. 145. -Alberto González-Alegre "Áreas de silencio", Diputación Provincial de Pontevedra, 1994.

MURADO "ANTONIO J. MURADO LÓPEZ" [Lugo 1964]

Vocación plástica decidida, no ámbito dunha familia na que xurdirá tamén o poeta Miguel Anxo Murado, comparte a dedicación á pintura cos estudios na Facultade de Belas Artes de Salamanca, na que se licenciou en 1988. Empezou a expoñer en mostras colectivas en 1985 e realizou a súa primeira exposición individual en 1987 en Santiago de Compostela. A súa poderosa personalidade sobresae axiña e acada unha bolsa para o taller de arte actual Juan Navarro Baldeweg, do círculo de Belas Artes de Madrid e a bolsa premio Manuel Colmeiro, que institúe a Xunta de Galicia cando acaba de pasar dos vinte anos. Participa en bienais provincias e máis en certames nos que logra galardóns, coma o primeiro premio no IV Concurso de pintura de outono L´Oreal, na Casa de Velázquez madrileña; un premio adquisición en Murcia; accésit no de Caja Postal da capital de España e o premio Constitución en Mérida, no fructífero ano para este xove artista de 1989. En 1995 recibe unha bolsa de Unión Fenosa. A súa obra cruza as fronteiras españolas e amósana en galerías e certames da capital austríaca. O seu prestixio confírmase na exposición individual que realiza na Casa da Parra, de Santiago, auspiciada pola Xunta de Galicia. Antonio Murado, é unha sensibilidade complexa, introspectiva, que se identifica co mundo onírico, capaz de suxerir evocacións case inquedantes, coas súas figuras ou escenas en siluetas por completo neutras, perante unha paisaxe delicada, de intención romántica e referencias concretables no eido da Galicia rural. Ás veces acode a inscricións encol de fondos meramente suxeridos, coma se fosen testemuños de denuncia. Parcela importante da súa creación é a escultórica, con obxectos-pintura de base estrictamente xeométrica na que aparecen referencias nunca de todo concretables, ou, simplemente, son armazóns do que constituíra material de desfeito, de xeito que o cotián , o máis vulgar acada categoría de expresión plástica , dentro dunha calculada, moi meditada sinxeleza aparente, de resultdo cando en realidade obedece a un complexo proceso creativo.A súa identificación co mundo lírico pode apreciarse nas ilustracións que fixo para dous libros do poeta Miguel Anxo Murado, titulados "Bestiario dos descontentos" e "De soños e derribos", se cadra un título que podería valer para unha boa parte da expresión plástica deste interesantísimo artista.

BIBLIOGRAFIA

-Antonio Murado: Santiago, Xunta de Galicia, 1990. -Johan Galtung "Reflexións sobre a violencia para construír a paz", no catálogo "Construír a paz, Cultura para a paz", reproducido na p. 145. -Alberto González-Alegre "Áreas de silencio", Deputación Provincial de Pontevedra, 1994.

ANTONIO J. MURADO LÓPEZ - Sin título (Paisaje arenoso), 2001. óleo sobre tela, 206x269 cm (INV:4369)

Comentarios

Después de las obras que realiza Murado en la década de los 90' de inspiración botánica, como las representaciones de pétalos de flores, la larguísima serie de Marañas, etc. en muchas ocasiones aludiendo a una visión microscópica de la naturaleza para darle ese carácter abstracto al sacarlo de su contexto; apreciamos a partir del cambio de siglo que no abandona el tema de la naturaleza, pero sí hay un cambio a la hora de representarlo, nos encontraremos con paisajes “macroscópicos” con profundidades casi infinitas y un gran ángulo de visión, como éste que estamos viendo.

A Antonio Murado se le puede considerar un alquimista de la pintura, siempre investigando con distintos materiales para buscar unos acabados en sus obras que resultan sorprendentes y tremendamente originales, como en este paisaje, en el que logra un efecto porcelánico en su superficie, totalmente pulida, como es habitual en este artista que siempre renunció a lo matérico evitando concentraciones con aplicaciones muy sueltas de pintura, barniz y disolvente.

Realizó esta obra a partir de múltiples veladuras, que aportan la profundidad en cada una de las distintas capas, remarcando la horizontalidad y planicie del paisaje. Una pintura que se debate entre lo abstracto y lo figurativo, creada a partir de tonalidades extraídas de la naturaleza, pero dándole una visión propia de su autor.

Exposiciones

Reproducciones

ANTONIO J. MURADO LÓPEZ - Sin título (Paisaje arenoso), 2001. óleo sobre tela, 206x269 cm (INV:4369)

Comentarios

Despois das obras que realiza Murado na década dos 90 de inspiración botánica, como as representacións de pétalos de flores, a longuísima serie de Marañas etc. en moitas ocasións aludindo a unha visión microscópica da natureza para darlle ese carácter abstracto ao sacalo do seu contexto, apreciamos, a partir do cambio de século, que non abandona o tema da natureza, pero si que hai un cambio á hora de representalo, encontrarémonos con paisaxes “macroscópicas” con profundidades case infinitas e un grande ángulo de visión, como este que estamos vendo.

A Antonio Murado pódeselle considerar un alquimista da pintura, sempre investigando con distintos materiais para buscar uns acabados nas súas obras que resultan sorprendentes e tremendamente orixinais, como nesta paisaxe, na que logra un efecto porcelánico na súa superficie, totalmente puída, como é habitual neste artista que sempre renunciou ao matérico e evitou concentracións con aplicacións moi soltas de pintura, verniz e disolvente.

Realizou esta obra a partir de múltiples veladuras, que achegan a profundidade en cada unha das distintas capas e remarcan a horizontalidade e planitude da paisaxe. Unha pintura que se debate entre o abstracto e o figurativo, creada a partir de tonalidades extraídas da natureza, pero dándolle unha visión propia do seu autor.

Exposicións

Reproduccións