ANTÓN PATIÑO "ANTÓN PATIÑO PÉREZ" [Monforte de Lemos, Lugo 1957]

Reside desde su infancia en Vigo, donde su padre, librero, estuvo siempre muy relacionado con los artistas, especialmente con Urbano Lugrís, a quien Antón Patiño vio trabajar y del que escuchó consejos. Tuvo rigurosa formación académica, de la que no suele hablar, así como tampoco de su vida personal. Está casado con la pintora Menchu Lamas. Comenzó a exponer en los años setenta, y desde entonces su obra ha recorrido España, Europa y América, tanto en muestras individuales como colectivas. En 1980 integró la exposición «15 Artistas de Bellas Artes», inicio de una carrera fulgurante, puesto que la más exigente crítica nacional lo ensalzó como uno de los jóvenes valores de interés internacional. Se integró en el movimiento renovador «Atlántica» desde su comienzo, en 1980. Su obra se ha exhibido desde Lisboa a Japón y ha sido objeto ya de algunas muestras notables, como la celebrada en A Coruña en 1990. Su nombre resulta imprescindible en las muestras de vanguardia que con carácter oficial se organizan en Galicia para que el mundo conozca la nueva plástica, por supuesto que totalmente ajena a cualquier folklorismo indentificativo, de este país. Está representado en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en los de Vigo, Navarra y Vitoria, así como en instituciones oficiales, académicas y empresas de España, Alemania, Suiza y Estados Unidos. Con una paleta muy sobria, construye sus cuadros en dos colores dominantes y a veces únicos, sean tierra y negro, carmín y verde, violeta y gris. Se inició en un neo expresionismo sinóptico y ha evolucionado hacia el grafismo idealizado, de amplia carga abstractiva. Inscribe en sus pinturas determinadas simbiologías aparentes, con aspecto de contratipos gráficos o de huellas ocasionales en un espacio indeterminable y neutro. Naturalmente, la de Patiño es una pintura informalista, de fuerte carga intelectual, que puede llegar a la división del cuadro en dos mitades, una por completo neutra, si bien con insinuaciones de texturas, y otra en la que inscribe siluetas, ideaciones, vislumbres de cosas, sean animales, muebles o figuras repetidas, como en caprichosos ejercicios tipográficos. Al fin, todo queda elementalizado, sin concesiones a la apariencia de belleza. Pintura «pobre», muy razonada, con materia gruesa o delgadísima, en fuertes contrastes, y un cromatismo, como decimos, severo, neutro o deliberadamente agrio.

BIBLIOGRAFIA

-Castro, Ignacio de y Bonet, Juan Manuel: Antón Patiño. «Huellas». A Coruña, Fundación Caixagalicia, 1992. -O rostro do tempo. Vigo, Ayuntamiento, 1991. -Atlántica. Vigo, Compostela, Madrid, 1980-83. -1990. Becas e adquisicións. Compostela, Xunta de Galicia, 1986. -Ateliers Roma Compostela. Compostela, Xunta de Galicia, 1989. -Baiona horizonte atlántico. Vigo, 1992. -Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixagalicia, 1987. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.

ANTÓN PATIÑO "ANTÓN PATIÑO PÉREZ" [Monforte de Lemos, Lugo 1957]

Reside dende a súa nenez en Vigo, onde seu pai, libreiro, sempre estivo moi vencellado a artistas, especialmente Urbano Lugrís, ó que Patiño viu traballar e do que escoitou consellos. Tivo unha rigorosa formación académica, da que non se adoita falar, como tampouco da súa vida persoal. Está casado coa pintora Menchu Lamas. Empezou a expoñer nos anos setenta e desde aquela a súa obra percorre España, Europa e América, tanto en mostras individuais coma en colectivas. En 1980 integrou a exposición "15 artistas de Bellas Artes", inicio dunha carreira fulgurante posto que a crítica máis esixente nacional o ensalzou como un dos novos valores de interese internacional. Integrouse no movemento renovador "Atlántica", desde o seu comezo, en 1980. A súa obra exhibiuse desde Lisboa a Xapón e foi obxecto xa dalgunhas mostras senlleiras, coma a que se celebrou na Coruña en 1990. O seu nome resulta imprescindible nas mostras de vangarda que con carácter oficial se organizan en Galicia para que o mundo coñeza a nova plástica, por suposto totalmente allea a calquera folclorismo identificativo deste país. Está representado no Museo Español de Arte Contemporánea e nos de Vigo, Navarra, e Vitoria, así como en institucións oficiais, académicas e empresas de España, Alemaña, Suíza e mais Estados Unidos. Cunha paleta moi sobria, constrúe os seus cadros en dúas cores dominantes e ás veces únicas, ben sexan terra e negro, ben sexan carmín e verde ou violeta e gris. Iniciouse nun negro expresionismo sinóptico, evolucionado cara ó grafismo idealizado, de ampla carga abstractiva. Inscribe nas súas pinturas determinadas simboloxías aparentes, con aspecto de contratipos gráficos ou de pegadas ocasionais nun espacio indeterminable e neutro. Naturalmente, a de Patiño é unha pintura informalista, cunha forte carga intelectual, que pode chegar á división do cadro en dúas metades, unha por completo neutro, se ben con insinuacións de texturas, e outra na que inscribe siluetas, ideacións, trazas de cousas, animais, mobles ou figuras repetidas, coma en caprichosos exercicios tipográficos. Ó fin e ó cabo queda elementalizado, sen concesións á apariencia de beleza. Pintura "pobre", moi razoada, con materia gorda ou moi delgada, con fortes contrastes e un cromatismo, como dicimos, severo, neutro ou deliberadamente acedo.

BIBLIOGRAFIA

-Castro, Ignacio de y Bonet, Juan Manuel: Antón Patiño. «Huellas». A Coruña, Fundación Caixa Galicia, 1992. -O rostro do tempo. Vigo, Concello, 1991. -Atlántica. Vigo, Compostela, Madrid, 1980-83. -1990. Becas e adquisicións. Compostela, Xunta de Galicia, 1986. -Ateliers Roma Compostela. Compostela, Xunta de Galicia, 1989. -Baiona horizonte atlántico. Vigo, 1992. -Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixa Galicia, 1987. -Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo, 1981.

ANTÓN PATIÑO PÉREZ - Escrita das árbores, 1992. Mixta/tela, 146x115 cm (INV:999)

Comentarios

Sobre una superficie rugosa, impregnada de pigmentos verdes y amarillos, resalta el armazón de dos árboles en negro y, entre ellos, un grueso trazo rojo sesgado. El pintor plasma un espacio sin límites en donde la sencillez de las formas sólo encuentra referencia en la pintura oriental. Como en un pictograma chino, representa, de un modo abstracto, con la mínima grafía, lo que quiere decir. Porque entiende la pintura como una filosofía, deja la obra abierta, para que cada uno pueda poner en marcha sus pensamientos con toda libertad.

Exposiciones

Reproducciones

ANTÓN PATIÑO PÉREZ - Escrita das árbores, 1992. Mixta/tela, 146x115 cm (INV:999)

Comentarios

Sobre unha superficie rugosa, impregnada de pigmentos, verdes e marelos, resalta o armazón de dúas árbores en negro, e entre elas un groso trazo vermello sesgado. O pintor plasma un espacio sen límites onde a sinxeleza das formas só atopa referencia na pintura oriental. Coma nun pictograma chinés, representa, dun modo abstracto, coa mínima grafía, o que quere dicir. Porque entende a pintura como unha filosofía, deixa a obra aberta, para que cada un poida poñer en marcha os seus pensamentos con total liberdade.

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Reproduccións