MARÍA CARMEN CORREDOIRA "MARÍA CARMEN CORREDOIRA Y RUIZ" [A Coruña 1893 - 1970]

Su vida transcurrió en la ciudad herculina, donde trabajó en una pintura de afiliación realista, si bien dotada de evidente espiritualidad. Con un oficio seguro nos dio interiores domésticos de luces atenuadas, de exquisitas veladuras, para reflejar un clima de paz. Podría decirse que en sus cuadros habita el silencio o, como en el verso de San Juan de la Cruz, aquí la soledad es sonora. Inició su formación en A Coruña bajo la dirección de Enrique Labotet, y posteriormente la amplió en Madrid, con maestros como Eduardo Chicharro y José María Mezquita. Su obra mereció distinciones, como la medalla de oro en la Exposición Regional de Santiago, en 1926, y el que su autora fue miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes del Rosario, en A Coruña. No fueron muchas sus exposiciones, aunque los coleccionistas buscan esta pintura verdadera, íntima, de excelente calidad formal, en la que hay un dibujo firme y la paleta rica y sabia. Está representada en los museos de Galicia. Obras excelentes suyas están en los de Castrelos, Vigo, y Provincial de Lugo.

BIBLIOGRAFIA

-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo,1981. -Ilarri Gimeno, Angel: Catálogo del Pazo Museo «Quiñones de León». Vigo, Ayuntamiento,1978. -Carballo Calero, Mª Victoria: Catálogo de pintura del Museo Provincial de Lugo. Lugo, 1969. -Gran Enciclopedia Gallega, Vol. 7. Gijón, S. Cañada, edit., 1974.

MARÍA CARMEN CORREDOIRA "MARÍA CARMEN CORREDOIRA Y RUIZ" [A Coruña 1893 - 1970]

A súa vida trancorreu na cidade herculina, onde traballou nunha pintura de afiliación realista, se ben dotada de evidente espiritualidade. Cun oficio seguro deunos interiores domésticos de luces atenuadas, de veladuras exquisitas, para reflectir un clima de paz. Podería dicirse que nos seus cadros habita o silencio ou, coma no verso de San Juan de la Cruz, aquí a soidade é sonora. Iniciou a súa formación na Coruña baixo a dirección de Enrique Laboret e posteriormente ampliouna en Madrid, con mestres coma Eduardo Chicharro e José María López Mezquita. A súa obra mereceu distincións, coma a medalla de ouro na Exposición Rexional de Santiago, en 1926, ademais do feito de que a súa autora fose membro numerario da Real Academia de Belas Artes do Rosario na Coruña. Non foron moitas as súas exposicións, aínda que os coleccionistas buscan esta pintura verdadeira, íntima, de excelente calidade formal, na que hai un debuxo firme e unha paleta rica e sabia. Está representada nos museos de Galicia. Obras excelentes súas están nos de Castrelos, Vigo e o Provincial de Lugo.

BIBLIOGRAFIA

-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo,1981. -Ilarri Gimeno, Angel: Catálogo do Pazo Museo «Quiñones de León». Vigo, Concello, 1978. -Carballo Calero, Mª Victoria: Catálogo de pintura do Museo Provincial de Lugo. Lugo, 1969. -Gran Enciclopedia Gallega, Vol. 7. Gijón, S. Cañada, edit., 1974.

MARÍA CARMEN CORREDOIRA Y RUIZ - Lechera, 1911. Óleo/tela, 101x66 cm (INV:862)

Comentarios

Una joven campesina, ataviada con la indumentaria típica del trabajo diario, se detiene a contar las monedas obtenidas por la venta de la leche. Con oficio seguro, se complace en perpetuar un instante, logrando, con gran realismo, una perfecta captación psicológica y ambiental. Utiliza una amplia gama cromática, en la que se impone como nota central el blanco, con ramalazos lilas, ocres y grises. Sobre él, destaca la «lechera» y la medida de hojalata, con excelente efecto. El fondo, dividido en dos franjas verticales, guarda estrecha relación con la austeridad abstracta de pintores posteriores.

Exposiciones

"Do Romanticismo ós anos vinte" mayo-junio 1996. Centro Cultural Caixavigo.

Reproducciones

MARÍA CARMEN CORREDOIRA Y RUIZ - Lechera, 1911. Óleo/tela, 101x66 cm (INV:862)

Comentarios

Unha moza campesiña, coa vestimenta típica do traballo cotián, detense a conta-las moedas obtidas pola venda do leite. Con oficio seguro, comprácese en perpetuar un intre, logrando, con gran realismo, unha perfecta captación psicolóxica e ambiental. Emprega unha ampla gamma cromática, na que se impón como nota central o branco, con ramallazos lilas, ocres e grises. Sobre el, destaca a leiteira e a medida de folla de lata, cun excelente efecto. O fondo, dividido en dúas franxas verticais, garda unha estreita relación coa austeridade abstracta de pintores posteriores.:

Exposicións

"Do Romanticismo ós anos vinte" maio-xuño 1996, Centro Cultural Caixavigo.

Reproduccións