JOSÉ PALMEIRO MARTÍNEZ - Orillas del Rhin, 1962. Óleo/tela, 61x73 cm (INV:1087)

Comentarios

Palmeiro, destacada figura del grupo de pintores españoles que trabajaron en París propone un espacio organizado, con el agua en el centro del cuadro, las orillas del río en los bordes laterales y una montaña al fondo. Casas, barcos y montaña actúan como anclas en un espacio dinámico y fluido. El motivo es solamente el punto de partida desde el que construye el cuadro, que se convierte en una superficie transparente activada con colores que vibran con la luz, sin llegar a perder el equilibrio entre la realidad, la impresión que el artista recibe de ella y el aspecto que le quiere dar. La tensión entre los trazos que anotan el motivo y los colores es de gran intensidad que consigue con oficio riguroso y una bella materia de colores azules, verdes, morados y rosas con toques amarillos.

Exposiciones

Reproducciones

PALMEIRO "JOSÉ PALMEIRO MARTÍNEZ" [Madrid 1903 - Bergerac, Francia 1984]

El mismo aludía a sus orígenes gallegos, de un modo un tanto vago. Comenzó a pintar a los 17 años, en Barcelona, donde ejerció toda suerte de oficios, para subsistir. En 1925 se instala en París, y hace amistad con artistas bohemios de la Butte. Un año más tarde, el coleccionista danés Karl Clausen se interesa por su pintura, le hace su primer contrato, y Palmerio puede dedicarse al arte. La primera exposición en Francia la realizó en 1930, en la galería Chéron. Se vincula entonces a la galería Georges Berheim, con la que permanece hasta los inicios de la guerra mundial. Con esa firma participa en las muestras colectivas en el Salón de Otoño, en las Tullerías y en la de "Pintura española contemporánea" del museo Jeu de Paume. Entre 1942 y 1946 la galería del Eliseo, de París, adquiere la exclusividad de su firma, que participa en todas las muestras del grupo español, con Picasso, Bores, Clavé, Oscar Domínguez. Su obra llega a Praga tras finalizar la guerra mundial. Viaja a Suramérica, invitado por el Museo de arte Moderno de Sao Paulo, donde expone, y visita después Buenos Aires, Lima y Montevideo. El periplo se extiende a Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos. Siete años dura la estancia americana de Palmeiro, quien a mediados de los cincuenta regresa a París. Ya ha entrado en los grandes circulos internacionales, y sus muestras son frecuentes en la capital francesa y en Londres, Nueva York y Chicago. A España viene y expone en Madrid en 1972, 1973, 1975. También lo hace en Vigo, donde pasa algunos veranos, en una de las salas de Caixavigo. En 1974 aparece una monografía colectiva sobre su pintura, en la que, entre otros comentarios, recoge el que el autor de estas líneas le había dedicado en Faro de Vigo unos meses antes. Trabaja intensamente los últimos años de su vida. Su obra se difunde con amplitud de litografías, técnica a la que dedica un gran interés. Vuelve frecuentemente por Galicia, alguna vez acompañado por el famoso Benezit, autor del diccionario de artistas más importantes del mundo, interesado por obras de la niñez de Picasso que aparecían en A Coruña. Palmeiro falleció en Bregenac, Francia, en 1984. Su obra está representada en los Museos de Arte Moderno y de la Ciudad de París; Cagnes sur Mer, Francia; de Praga; de Buenos Aires y del mar del Plata, en Argentina; Sao Paulo; Glasgow, Vigo y Esplugas, Barcelona, así como en numerosas colecciones de España, Europa, Suramérica y Estados Unidos. La pintura de Palmeiro tiene sus arranques en el post impresionismo de Cezánne. Adquiere modos cubistas en la estructura, y pasa a un fauvismo de intención lírica e intimista, de extraordinaria belleza. Las simplificaciones de formas a que llega, de estructura geométrica, tiene un ritmo muy armonioso y un colorismo caliente y bellísimo, en rojos, azules, verdes, amarillos, negros. Sus paisajes están construidos a modo de estampa romántica en la que hubiera desaparecido toda minuciosidad para ser únicamente color e insinuación de volumen, en pincelada amplia, de materia delgada, de grafismo perfecto. Son deliciosas sus visiones del agua en marinas inconfundibles, esquemáticas, muy bien ponderadas en el cromatismo. De los expresionistas franceses toma algunas referencias, que sabe hacer suyas en su gama caliente y contrastada. -Raymond Cogniat en el catálogo de la exposición de Palmeiro en el Club Urbis, Madrid, 1972; F. Pablos, "O secundario elevado ó protagonismo", en la presentación del catálogo de la exposición "Bodegóns e floreiros", reproducido con el núm. 8.

BIBLIOGRAFIA

-Campoy, A. M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1975. -Waldemar, Georges: La peinture espagnole contemporaine. París, 1937. -Torre, Ezequiel de la: José Palmeiro. Buenos Aires, 1951. -Cassou, Jean: Art française d'aujour d'hui. París, 1960. -VV. AA.: Palmeiro. Rouen, Maurice Lecerf, 1974. -Areán, Carlos: Palmeiro. Madrid, Sala Monzón, 1975. -Campoy, A. M.: Palmeiro. Madrid, Sala Monzón, 1973. -Cognyar, Raymond: José Palmeiro. Madrid, Club Urbis, 1972. -Moreno Galván, José M.ª: Introdución a la pintura española actual. Madrid, Publicaciones Españolas, 1960. -Xuriguera, Gerard: Pintores españoles de la Escuela de París. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1974. -Gaya Nuño, J. A.: La pintura española del siglo XX. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1970. Pintores españoles de la Escuela de París. Vigo, Caixavigo,1992. -Raymond Cogniat en el catálogo de la primera exposición de Palmeiro en España, en el Club Urbis, Madrid, 1972; José Luis Morales y Marín "La Escuela Española de París", en la presentación del catálogo de la exposición "Pintores españoles de la Escuela de París", editado por Caixavigo, en 1992.

PALMEIRO "JOSÉ PALMEIRO MARTÍNEZ" [Madrid 1903 - Bergerac, Francia 1984]

El mesmo aludía ás súas orixes galegas, dun modo un pouco vago. Comezou a pintar ós 17 anos, en Barcelona, onde exerceu toda sorte de oficios para subsistir. En 1925 instálase en París e fai amizade con artistas bohemios da Butte. Un ano máis tarde, o coleccionista danés Kark Clausen interésase pola súa pintura, faille un primeiro contrato e Palmeiro pode dedicarse á arte. A primeira exposición en Francia fíxoa en 1930, na Galería Cherón. Vencéllase daquela á galería Georges Berhaim, coa que permanece ata os inicios da guerra mundial. Con esa firma participa nas mostras colectivas no Salón do Outono, nas Tullerías e na de "Pintura española contemporánea" do museo Jeu de Paume. Entre 1942 e 1946 a galería do Eliseo, de París, adquire a exclusividade da súa firma, que participa en tódalas mostras do grupo español, con Picasso, Bores, Clavé, Óscar Domínguez. A súa obra chega a Praga tras finaliza-la guerra mundial. Viaxa a Sudamérica, invitado polo Museo de Arte Moderna de Sâo Paulo, onde expón, e visita despois Bos Aires, Lima, Montevideo. O periplo esténdese a Nova York e outras cidades de Estados Unidos. Sete anos dura a estancia americana de Palmeiro, quen a mediados dos cincuenta regresa a París. Xa introducido nos grandes circuítos internacionais e as súas mostras son frecuentes na capital francesa e mais en Londres, Nova York e Chicago. Vén a España e expón en Madrid en 1972, 1973 e 1975. Tamén o fai en Vigo, onde pasa algúns veráns, nunha das salas de Caixavigo. En 1974 aparece unha monografía colectiva sobre a súa pintura, na que, entre outros comentarios, recolle o que se lle dedicara en Faro de Vigo uns meses antes. Traballa intensamente os derradeiros anos da súa vida. A súa obra difúndese con amplitude de litografías, técnica á que lle dedica un grande interese. Volve frecuentemente por Galicia, algunha vez acompañado polo famoso Benezit, autor do diccionario de artistas máis importantes do mundo, interesado por obras da nenez de Picasso que aparecía na Coruña. Palmeiro morreu en Bregenac, Francia, en 1984. A súa obra está representada nos Museos de Arte Moderna e no da Cidade de París, no de Cagnes-sur-Mer, en Francia; no de Praga, no de Bos Aires e do Mar do Prata, en Arxentina; Sâo Paulo; Glasgow; Vigo e Espluges, en Barcelona, así como noutras numerosas coleccións de España, Europa, Sudamérica e Estados Unidos. A pintura de Palmeiro ten os seus arranques no postimpresionismo de Cézanne. Adquire modos cubistas na estructura e pasa a un fauvismo de intención lírica e intimista, de extraordinaria beleza. As simplificacións de formas ás que chega, de estructura xeométrica, teñen un ritmo moi harmonioso e un colorismo quente e moi fermoso en vermellos, verdes, amarelos, negros. As súas paisaxes están construídas a modo de estampa romántica na que tivera desaparecido toda minuciosidade para ser unicamente cor e insinuación de volume, en pincelada ampla, de materia delgada, de grafismo perfecto. Son deliciosas as súas visións da auga en mariñas inconfundibles, esquemáticas, moi ben ponderadas no cromatismo. Dos expresionistas franceses toma algunhas referencias, que sabe facer súas na súa gamma quente e contrastada.

BIBLIOGRAFIA

-Campoy, A. M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1975. -Waldemar, Georges: La peinture espagnole contemporaine. París, 1937. -Torre, Ezequiel de la: José Palmeiro. Buenos Aires, 1951. -Cassou, Jean: Art française d'aujour d'hui. París, 1960. -VV. AA.: Palmeiro. Rouen, Maurice Lecerf, 1974. -Areán, Carlos: Palmeiro. Madrid, Sala Monzón, 1975. -Campoy, A. M.: Palmeiro. Madrid, Sala Monzón, 1973. -Cognyar, Raymond: José Palmeiro. Madrid, Club Urbis, 1972. -Moreno Galván, José M.ª: Introdución a la pintura española actual. Madrid, Publicaciones Españolas, 1960. -Xuriguera, Gerard: Pintores españoles de la Escuela de París. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1974. -Gaya Nuño, J. A.: La pintura española del siglo XX. Madrid, Ibérico Europea de Edic., 1970. Pintores españoles de la Escuela de París. Vigo, Caixavigo,1992. -Raymond Cogniat no catálogo da primeira exposición de Palmeiro en España, no Club Urbis, Madrid, 1972; José Luis Morales e Marín "La Escuela Española de París", na presentación do catálogo da exposición "Pintores españoles de la Escuela de París", editado por Caixavigo, en 1992. -Raymond Cogniat no catálogo da exposición de Palmeiro no Club Urbis, Madrid, 1972; F. Pablos, "O secundario elevado ó protagonismo", na presentación do catálogo da exposición "Bodegóns e floreiros", reproducido co núm. 8.