MARÍA VICTORIA DE LA FUENTE "MARÍA VICTORIA DE LA FUENTE ALONSO" [Vigo 1927]

Hija y nieta de grandes arquitectos, vivió desde su infancia un ambiente artístico que sin duda influyó en su personalidad. A partir de 1945 pasa temporadas en Madrid, donde asiste al estudio del pintor Julio Moises, excelente para aprender los rigores del oficio en un firme dibujo y un buen trabajar el color. A finales de esta década es alumna libre de San Fernando. En 1953 comienza a participar en colectivas. Viaja a París en 1955 y descubre directamente a los maestros del cubismo: Picasso, Bracque, Juan Gris. Extiende sus viajes a los Paises Bajos, para entusiasmarse con Rembrandt y Verner, y por Italia, donde conoce las obras de Sironi y Morandi. Su interés por la pintura mural le lleva a realizar algunos importantes trabajos en esta técnica donde ya encuentra su expresión personal, a partir de expresionismo de factura lírica. En 1962 obtiene el premio de la Crítica por su exposición individual en el Ateneo que la confirma como una de las grandes pintoras españolas. Prosigue sus viajes por el mundo de los museos. En 1964 se casa con el extraordinario pintor Máximo de Pablo, y obtiene los premios Abril y Familia Española, así como una beca de la fundación March. En las Nacionales de Bellas Artes de 1965 y 1967 obtiene, respectivamente, tercera y segunda Medallas. Abandona Madrid para instalarse en Levante, en un pueblo de salinas y pescadores, si bien sigue visitando periódicamente Madrid y su ciudad natal, donde ha realizado diversas exposiciones. Está representada en el Museo de Arte contemporáneo de Madrid, en los de Galicia y en otros muchos de España, Europa y América. Mª Victoria de la Fuente crea unos ambientes de evanescencia, con objetos determinables y sin embargo tan interrelacionados que parecen gelatinosos. Atmósfera, objetos, todo se funde y se confunde en un clima de oros, ocres y carmines atenuados. Son magníficos sus retratos inventados, que ponen de manifiesto un formidable dibujo y al tiempo una gran libertad. La técnica es en ella primordial, exquisita y en verdad magistral. Acaso lo más sobresaliente de su obra sean los bodegones, que ha elevado a categoría de paisajes imaginarios. Nada más transparentes que sus cristales, casi inmateriales, y al mismo tiempo, nada más auténtico que sus frutas, a punto de deshacerse en su propio almíbar. Pese a todo lo cual, nunca existe la blandura. Por el contrario, en la pintura de Mª Victoria de la Fuente todo es enérgico, firme, expasivo, desde modos expresionistas de ejecución primorosa. La viguesa es, sin duda, una de las grandes figuras de la pintura española contemporánea.

BIBLIOGRAFIA

-Gayo Nuño, Juan Antonio: La pintura española del siglo XX. Madrid, Ibérico Europea, Edic., 1970.
-Campoy, A. M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo. Madrid, 1973.
-Pantorba, Bernardino de: Historia y crítica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes. Madrid 1980.
-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia. A Coruña, Caixagalicia 1987.
-VV. AA.: Mujeres en el Arte español. Madrid, Centro Conde Duque, 1984.
-Pablos, Francisco: Plástica gallega. Vigo, Caixavigo 1981.
-VV. AA.: Un siglo de pintura gallega 1880/1980. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984.
-Vangardas e silencios. Compostela, Xunta de Galicia 1984.

MARÍA VICTORIA DE LA FUENTE "MARÍA VICTORIA DE LA FUENTE ALONSO" [Vigo 1927]

Filla e neta de grandes arquitectos, viviu dende a súa nenez un ambiente artístico que, sen dúbida, influíu na súa personalidade. A partir de 1945 pasa temporadas en Madrid, onde asiste ó estudio do pintor Julio Moisés, excelente para aprende-los rigores do oficio cun debuxo firme e unha cor traballada. A finais desta década é alumna libre de San Fernando.
En 1953 empeza a participar en mostras colectivas. Viaxa a París en 1955 e descobre directamente os mestres do cubismo: Picasso, Bracque e Juan Gris. Tamén viaxa ós Países Baixos para se entusiasmar con Rembrant e Vermer, a Italia, onde coñece as obras de Sironi e Morandi.
O seu interese pola pintura mural lévaa a realizar algúns traballos importantes nesa técnica na que atopa a súa expresión persoal,a partir dun expresionismo de factura lírica.
En 1962 obtén o premio da crítica pola súa exposición individual no Ateneo que a confirma como unha das grandes pintoras españolas. Segue coas súas viaxes polo mundo dos museos. En 1964 casa co extraordinario pintor Máximo de Pablo e obtén os premios Abril e Familia Española, así como unha bolsa da fundación March.
Nas Nacionais de Belas Artes de 1965 e 1967 obtén a terceira e segunda medallas, respectivamente. Abandonará Madrid para se instalar en Levante, nunha aldea de salinas e pescadores, se ben segue visitando periodicamente Madrid e a súa cidade natal, onde ten realizado diversas exposicións.
Está representada no Museo de Arte Contemporánea de Madrid, nos museos de Galicia e noutros moitos de España, Europa e América.
Mª Victoria de la Fuente crea uns ambientes de evanescencia, con obxectos determinables, e, sen embargo, tan interrelacionados que semellan xelatinosos. Atmosfera, obxectos, todo se funde e confunde nun clima de ouros ocres e carmíns atenuados.
Son magníficos os seus retratos inventados, que poñen de manifesto un debuxo formidable, e, asemade, unha grande liberdade. A técnica é para ela primordial, exquisita e certamente maxistral. Se cadra, o máis sobranceiro da súa obra sexan os bodegóns, que elevou a categoría de paisaxes imaxinarias. Nada máis transparente cós seus cristais, case inmateriais, e, ó mesmo tempo, nada máis auténtico cás súas froitas, a punto de se desfaceren no seu propio almíbar. Pese a todo esto, nunca existe a brandura. Polo contrario, na pintura de Mª Victoria de la Fuente todo é enérxico, firme, expansivo, dende modos expresionistas de execución primorosa.
A viguesa é, sen dúbida, unha das grandes figuras da pintura española contemporánea.

BIBLIOGRAFIA

-Gayo Nuño, Juan Antonio: La pintura española del siglo XX.
Madrid, Ibérico Europea, Edic., 1970.
-Campoy, A. M.: Diccionario crítico del Arte español contemporáneo. Madrid, 1973.
-Pantorba, Bernardino de: Historia y crítica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes.
Madrid 1980.
-Mon, Fernando: Pintura contemporánea en Galicia.
A Coruña, Caixa Galicia 1987.
-VV. AA.: Mujeres en el Arte español.
Madrid, Centro Conde Duque, 1984.
-Pablos, Francisco: Plástica gallega.
Vigo, Caixavigo 1981.
-VV. AA.: Un siglo de pintura gallega 1880/1980.
Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1984.
-Vangardas e silencios.
Compostela, Xunta de Galicia 1984.

MARÍA VICTORIA DE LA FUENTE ALONSO - Las dos hermanas, 1973. Óleo/tela, 116x91 cm (INV:94)

Comentarios

Una niña sentada en una silla, y otra de pie, a su lado, en actitud de posar para un retrato, en el interior de una habitación cuya profundidad subraya el embaldosado del suelo. Luces procedentes de distintas fuentes actúan en la composición, provocando contrastes con sombras que envuelven las figuras en una atmósfera imprecisa, con un efecto dramático en el que la interacción luz-color adquiere fundamental relevancia con armonía de verdes, anaranjados y amarillos.

Exposiciones

Reproducciones

En "M. V. de la Fuente", nº. 68 de la serie "Grandes artistas españoles contemporáneos" de M. García Viñó, D. G. B. A. A. Pamplona 1973.

MARÍA VICTORIA DE LA FUENTE ALONSO - Las dos hermanas, 1973. Óleo/tela, 116x91 cm (INV:94)

Comentarios

Aparecen unha nena sentada nunha cadeira, e outra de pé, ó seu lado, en actitude de posar para un retrato, no interior dunha habitación na que a profundidade subliña o embaldosado do chan. Luces procedentes de distintas fontes actúan na composición, provocando contrastes con sombras que envolven as figuras nunha atmosfera imprecisa, cun efecto dramático no que a interacción luz-cor, adquire unha fundamental relevancia con harmonía de verdes, alaranxados e marelos.

Exposicións

Reproduccións

En "M.V. de la Fuente", nº 68 da serie "Grandes artistas españoles contemporáneos", de M. García Viñó, D.G.B.A.A. Pamplona, 1973.