CRUZ PÉREZ RUBIDO[A Coruña 1954]

La inefable belleza que late en la pintura en apariencia elemental de esta artista herculina es consecuencia de una muy razonada carrera en la que está detrás todo el rigor del oficio, pues no en balde logró segundo y primer premios de dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1977 y 1978, éxito que repitió al año siguiente. Becada en su ciudad natal, consigue otros galardones y participa en muestras colectivas muy significadas, entre ellas la I Mostra Unión Fenosa, de 1989. Sus exposiciones individuales las inició en A Coruña, en 1982, y se han sucedido en diferentes ciudades de Galicia, y en Madrid y en París. Está representada en la colección de la Xunta de Galicia, Museo Carlos Maside de Sala, La Rioja y otros. La obra más significativa de esta pintora responde a una decantación absoluta de la realidad, para inscribir, en amplios fondos neutros, vagas referencias formales, como perdidas en una inmensidad indeterminable. Quizá en sus comienzos gustó de Paul Klee o de Malevich, para llegar a esa desnudez como infantilizada, un tanto onírica aunque por completo alejada del surrealismo. La materia está muy trabajada, para conseguir texturas sugerentes, en contrastes apenas resaltables. Así, un cuadro suyo puede ser la insinuación de un paisaje, puesto que adivinamos una construcción poligonal, una perspectiva de montaña, un vegetal que son cuatro trazos como torpes. Su condición de grabadora se acusa en la obra de caballete, deliberademente críptica, pura sinopsis expresiva de conceptos muy elaborados.

BIBLIOGRAFIA

-I y III Mostras Unión Fenosa. A Coruña, 1989 y 1993. -Allue, Manuel y Xeoane, Xavier: Cruz Pérez Rubido. A Coruña, 1990.

CRUZ PÉREZ RUBIDO[A Coruña 1954]

A inefable beleza que latexa na pintura, en apariencia elemental desta artista herculina é consecuencia dunha moi razoada carreira na que está detrás todo o rigor do oficio, pois non en balde logrou segundo e primeiro premios de debuxo no Círculo de Belas Artes de Madrid en 1977 e 1978, éxito que repetiu ó ano seguinte. Bolseira na súa cidade natal, conseguiu outros galardóns e participa en mostras colectivas moi significadas, entre elas a I Mostra Unión Fenosa,de 1989. As súas exposicións individuais iniciounas na Coruña, en 1982, e fóronse sucedendo en diferentes cidades de Galicia, en Madrid, e en París. Está representada na colección da Xunta de Galicia, Museo Carlos Maside de Sada, A Rioxa e outras. A obra máis significativa desta pintora responde a unha decantación absoluta da realidade, para inscribir, en amplos fondos neutros, vagas referencias formais, como perdidas nunha inmensidade interminable. Quizais nos seus comezos gustou de Paul Klee ou de Malevich, para chegar a esa despidez como infantilizada, un tanto onírica aínda que por completo afastada do surrealismo. A materia está moi traballada, para conseguir texturas suxerentes, en contrastes a penas resaltables. Así, un cadro seu pode se-la insinuación dunha paisaxe, xa que adiviñamos unha construcción poligonal, unha perspectiva de montaña, un vexetal que son catro trazos como torpes. A súa condición de gravadora acúsase na obra de cabalete, deliberadamente críptica, pura sinopse expresiva de conceptos moi elaborados.

BIBLIOGRAFIA

-I y III Mostras Unión Fenosa. A Coruña, 1989 y 1993. -Allue, Manuel y Xeoane, Xavier: Cruz Pérez Rubido. A Coruña, 1990.

CRUZ PÉREZ RUBIDO - Casa con palmera, 1987. Mixta/Tela, 89x129 cm (INV:1014)

Comentarios

Son formas de pequeño tamaño, como imágenes vistas a distancia, que conviven con figuras geométricas sobre la superficie monocroma del cuadro. Con una poética de indicios mínimos construye una atmósfera en la que el encanto, aparentemente, ingenuo de las imágenes se entiende como un proceso de depuración y despojamiento del territorio del cuadro con un componente poético y conceptual.

Exposiciones

Reproducciones

"Colección Caixavigo. Pintura-Escultura-Dibujo". Tomo 3, página 225.

CRUZ PÉREZ RUBIDO - Casa con palmera, 1987. Mixta/Tela, 89x129 cm (INV:1014)

Comentarios

Son formas de pequeno tamaño, como imaxes vistas a distancia, que conviven con figuras xeométricas sobre a superficie monocroma de indicios mínimos, o que crea unha atmosfera na que o engado, aparentemente inxenuo das imaxes, se entende como un proceso de depuración e despoxamento do territorio do cadro cun compoñente poético e conceptual.

Exposicións

Reproduccións

"Colección Caixavigo. Pintura-Escultura-Dibujo". Tomo 3, páxina 225.